sábado, octubre 28, 2006

Unos Infiltrados que no me extrañan que no se lleven un Oscar

Me da una rabia tremenda cuando en muchas ocasiones me doy cuenta que estoy delante de una gran historia pero al final sales viendo una mala película y eso es lo que le ocurre a [iInfiltrados[/i] y que me ha dado la clave definitiva de porqué a Martin Scorsese se le resiste el Oscar durante toda su carrera.

La cosa es que la visión de ver las perspectivas carreras paralelas de los dos infiltrados es una idea original y genial, porque siempre estas observando que los dos protagonistas actúan de la misma manera y utilizan los mismos métodos aunque evidentemente con objetivos y propósitos muy diferentes y si a esto le añadimos un plantel de actores que hacen su papel a la perfección, tenemos la gran película.

Entonces a mi me cabrea como espectadora varias cosas que no soporto de la película: En primer lugar que te deja cabos sueltos sin resolver, una cosa es lo que hacía Hitchcock con los macmuffins, de despistarte para luego sorprenderte al final y otra cosa es engañarte con cosas que aparecen en la película y luego no dan explicación y muchos detalles de fallo de guión que te dejan con incertidumbres sin resolver. En segundo lugar, escenas inútiles e insignificantes que no aportan absolutamente nada y que como en la mayoría de películas de Scorsese alargan la película al extremo y pierden totalmente el ritmo del filme, con lo cual lo de siempre se te hace aburrida y tienes ganas de que ya se acabe la cosa. Y por último, una cosa algo más subjetiva que a lo mejor vosotros no os molesta de la película, pero a mi no me gusta que hagas una sucesión de primerísimos planos o algún otro tipo de juego de cámara que no viene a cuento y aunque estéticamente quede bonito, no le da ningún sentido a la historia y queda bastante artificial.

Yo la verdad que tenía muchas ganas de ver esta película para ver si me podía reconciliar con Martin Scorsese gracias a una gran historia pero ya me ha demostrado que no me gusta su manera de dirigir y con lo único bueno que me quedo es con interpretaciones maravillosas de un Jack Nicholson, soberbio al que este tipo de papeles le vienen como anillo al dedo, un Leonardo DiCaprio que me ha sorprendido gratamente y al que le vi más de cuatro gestos de niñato de los que le venía observando siempre, un Matt Damon que me recordó mucho tanto su interpretación en El caso Bourne como en El indomable Will Hunting y mi gran revelación en la persona de mi Mark Wahlberg que junto a Nicholson, es lo mejor que hay en la película y que me hubiera gustado que hicieran más diálogos juntos porque seguro que me hubiera reido más de lo que hice con sus ingeniosas frases.

Esta peli en manos de Spielberg en la línea de Atrápame si puedes, hubiera sido una maravilla, estoy segura.

lunes, octubre 23, 2006

Una realidad que asusta

Ante esta película, la gente puede pensar que es una visión extremadamente catastrofista del futuro de la humanidad o por el contrario que es un fiel reflejo de lo que nos puede pasar. En cualquier caso, lo que consigue Alfonso Cuarón es lograr hacerte pensar y reflexionar después de salir de la sala de cine de lo que se muestra en la película y más que nada consigue hacerte una idea de que lo que aparece en Hijos de los hombres no se aleja tanto de la realidad de dentro de unos años.

Alfonso Cuarón plantea la idea de qué pasaría si dentro de unos años, la infertilidad poblara a la humanidad y no volviera a existir la capacidad de crear niños, en un marco donde confluyen el odio, la venganza y la envidia. Esto lo muestra de manera magistral a través de una ingeniosa historia donde en ningún momento se pierde el hilo y mantiene la tensión durante todo el metraje. En la historia, un excelente Clive Owen (que ya se ha convertido en uno de mis favoritos) tiene la misión de salvar a una inmigrante que ha logrado quedarse embarazada y llevarla a una especie de organización llamada Proyecto Humano que la protegería de la masacre que puebla el mundo.

Además de una buena dirección y una historia interesante de ver, la película se nutre de una magnífica ambientación que te hace sentir verdaderamente como si estuvieras en medio de esa guerra entre la población y conocer de primera mano como sufre la gente que sin quererlo se encuentra dentro de una guerra donde es imposible salvarse, además todo esto es mostrado con cámara a mano lo que le da al filme un toque de documental muy apropiado y que se agradece a la hora de visionarlo.

Es una película que induce a la reflexión de a donde se dirige la humanidad si prosigue con enfrentamientos bélicos y lo peor de todo es que lo que vas observando no te parece tan lejano e incluso puedes llegar a plantearte que eso suceda en un futuro próximo.

No le pondría ninguna pega a la película, únicamente que te deja con un mal cuerpo y un mal sabor de boca, pero es algo que muchas veces deberíamos ver y el cine es una buena herramienta para transmitirlo a la gente.

viernes, octubre 20, 2006

La dalia negra

Nueva incursión de Brian de Palma en el cine negro que le sirve para volver a demostrar que estéticamente es un maestro en este género y que cada una de sus películas lleva su sello de identidad que visualmente para el espectador agradece por su expléndida visión de este tipo de películas.

El problema está en que desaprovecha una maravillosa historia del autor de L.A. Confidencial y el filme queda muy bien visto pero con poco resultado por el desarrollo de la historia. La película narra la investigación de dos policías sobre el asesinato de una joven actriz de Hollywood y durante el metraje vamos siguiendo cada uno de los pasos de los protagonistas, pero a mitad de película la trama se vuelve lenta y tediosa y pierde totalmente el ritmo. A esto hay que añadirle, que la resolución final de la película es más que confusa y requiere en algunas mentes poco privilegiadas como la mía de elaborar un croquis al final de la película para poder encajar todas las piezas de lo que ha sucedido.

Con lo que si me quedo es con una planificación maravillosa, solo con saber que Brian de Palma es el director, ya sabemos de lo que estoy hablando, unos travellings muy arriesgados que muestran dos acontecimientos que estan sucediendo a la vez sin tener que recurrir a la pantalla partida, unos juegos de espejos para ver las posiciones de cada uno de los personajes a lo Hitchcock y como no una escena de mesa redonda y otra en una escalera como ya nos sorprendía en El precio del poder y en Los intocables.

Los actores están muy bien escogidos con una Scarlett Johansonn que por su propia fisonomía y un buen maquillaje y vestuario, consiguen que parezca totalmente una dama de aquella época, un Aaron Eckhart que poco a poco está dejando de ser una futura promesa para convertirse en una futura estrella y mis dos grandes sorpresas, Josh Harnett por quien no daba un duro y en este registro me ha sorprendido gratamente y una excelente Hillary Swank que se come la pantalla por su actuación y hace que todas las miradas se posicionen en ella y que en todas las escenas brille por su mirada y por la personalidad que ha adoptado para su personaje, una futura femme fatal sin lugar a dudas.

miércoles, octubre 18, 2006

La morriña

He cambiado una mañana de sol, desayunando en mi futuro piso por una mañana levantandome en un piso que se perfectamente que no es el mio y que tengo ganas de destruir.

He cambiado unas calles en las que saludaba a la gente para dar un simple buenos días a caminar con la cabeza abajo e intentando llegar a los sitios lo antes posible sin tener que hablar con nadie.

Hace unos días, una chica muy amable intentaba ayudar a mi suegra a que se comprara un traje a su gusto y ayer una chica intentaba imponernos una lengua hablando nosotros la que tenemos y la que queremos tener.

He cambiado unas horas tomando café con mis amigos, haciendo crucigramas y equivocándolos para que no logren hacer los sudokus, mientras nos contamos nuestras cosas siempre acompañadas de risas, por venirme a una biblioteca fria a ver cosas de internet sin posibilidad de comunicarme con nadie.

He cambiado a mi mejor amiga y hermana, que la adoro y la quiero muchísimo y que sin ella no conseguiría tener la fuerza y la alegría que me hacen falta cada día, por estar separada de ella y pensar como estará en cada momento, únicamente pensando en ella.

Y también lo más importante es que he cambiado unos sentimientos que no pensé que tenía tan profundos por unos en los que extraño demasiado a mi familia, mis amigos y esas pequeñas cosas que formaban parte de mi vida sin que yo me diera cuenta y que ahora las necesito más que nunca.

El curso de radio me aliviará y los minutos que van pasando tan rápido hasta el día que vuelva y no tenga que cambiar nada de nada, también.

Barcelona es una ciudad bonita que ya me ha enseñado lo que tenía que saber, la morriña se quedará conmigo hasta que definitivamente logre que desaparezca, mientras tanto sabed que os llevo en el corazón y que estaré bien gracias a mi niño que me da todo lo que necesito y os suplanta de maravilla hasta que pueda encontrarme con vosotros.

Os quiero.

jueves, octubre 12, 2006

La gran imaginación de Guillermo del Toro

Guillermo del Toro vuelve a sorprender, y eso en estos tiempos del remake y de hacer lo mismo con diferentes protagonistas es de agradecer, con una película donde lo que sobresale es la fantasía y el universo mágico que se encuentra en su prodigiosa cabeza pero también una lección y una manera distinta de contar la historia de España en la época de la Guerra Civil.

La película cuenta con varios ingredientes esenciales para lograr ese satisfactorio resultado al salir de la sala, una gran planificación donde el juego de primeros y segundos planos, transiciones a lo Hitchcock donde se juega con la ubicación de los personajes, todo esto conjugado con un gran iluminación donde Guillermo del Toro demuestra su habilidad para combinar luces y sombras de una manera muy personal y a la vez queda bien artísticamente hablando y también una gran ambientación para cada una de las escenas, hace que el desarrollo de la trama esté muy bien llevado y además el espectador disfruta de todo lo que está viendo mientras sigue la historia.

Es de destacar también el gran acierto con cada una de las interpretaciones, de la que saco especialmente a una Maribel Verdú por su agradecido cambio de registro el cual realiza a la perfección y aunque no sea la que lleve el peso de la trama, si que hace que su personaje destaque especialmente y te deja llevar por sus sentimientos con un naturalismo increible. Quizás me haya sorprendido porque siempre estaba acostumbrada a verla en papeles corales donde no era importante verla individualmente y por esta razón no aprecias el talento que tiene. Por supuesto, Ivana Baquero como protagonista es todo un acierto, nada más con sus ojos te acompaña en la historia y te va guiando con la fantasía que aparece en el momento y no me olvido de Sergi López que cumple a la perfección el cometido de su impresentable personaje y le acabas odiando durante toda la película.

El hecho de que vaya combinando la historia fantástica con la real de una manera además muy acertada porque el espectador en ningún momento se pierde con las dos historias y consigue que estés pendiente en todo momento de lo que está sucediendo, hay muchos directores que no saben realizarlo con la misma delicadeza que lo hace Guillermo del Toro en la película, en el sentido de que se entiende perfectamente cada uno de los saltos que se hacen en la trama, y en ningun momento se te despista la mente de lo que estas viendo y los cambios los hace en momentos cruciales y eso hace que se cree una mayor expectación de lo que puede ocurrir y la película te resulta más interesante.

Creo que la historia de España se puede contar de muchas maneras y esta resulta original, con una fantasía que parece que no cuaja con la realidad que se vivió en ese momento, pero el hecho es que este riesgo le ha salido bien al director de Hellboy, y mientras ves realmente la cantidad de injusticias de una manera muy cruda y realista, por otro lado te hace viajar en un universo fantástico creado magistralmente por Del Toro en el que para bien o para mal, los seres son cada vez más imaginativos (a la vez que en alguna ocasión muy repugnantes, la única pega que le doy al filme)y no paras de sorprendente.

Espero que muchos directores sigan atreviendose a realizar esos proyectos personales que salgan de lo ya muy visto, como demuestra Guillermo del Toro con El laberinto del fauno, abstenerse de verla los que no crean en las hadas o los que buscan siempre la explicación lógica a todas las cosas.

martes, octubre 10, 2006

La voz de Mónica de Friends se ha callado

Hoy ha muerto una de las mejores actrices de doblaje del panorama español, se trata de Concha García Valero, una voz inconfundible a la que prefiero no ponerle cara puesto que su valía y lo mucho que consiguió en esta vida ha sido por su particular voz, reconocible en la cara que os presento hoy, Mónica en Friends, asi como Nina Meyers en 24 y tantas tantas otras que no me cabrían en este blog.

Su repentina y sorprendente muerte me ha hecho reflexionar y sobretodo valorar con mucha profundidad el trabajo de los actores de doblaje, a quien únicamente parece que se les cita para debatir sobre el tema de la versión original o versión doblada. Creo que es una de las profesiones más desacreditadas e infravaloradas por la mayoría de la gente y sobretodo por esos defensores aférrimos de la versión original que no tienen en cuenta que además de dobladores son actores y su manera de meterse en la voz y en la piel de cada uno de los personajes que interpretan es envidiable y digna de reconocer. Quiero decir, que no es que esté en contra de la versión original, sino que prefiero que existan las dos alternativas a gusto del espectador más que un odio extremo y una crítica constante hacia un sector que trabaja para que nosotros entendamos a esos personajes que nos gusta seguir.

Y además me he parado a pensar, en un ejercicio que suelo hacer con mi pareja cada vez que vamos a ver una película o vemos una serie en la tele y es adivinar a quien pertenece esa voz tan peculiar que estamos escuchando. ¿Y no os ha pasado alguna vez que cuando le modifican la voz a un protagonista, nos quedamos extrañados y no reconocemos a quien vemos en pantalla?. Eso creo que es la magia de los dobladores, que al igual que la profesión que amo que es la radio, son capaces con un único instrumento que es la voz, comunicar a la gente sentimientos, ideas, diálogos divertidos, tristes, increibles... y sobretodo darle una personalidad a un actor a quien indentificas no solo con su actuación sino con el tono de voz que tiene.

Con Concha García Valero lo tenía fácil, ¿quién no sería capaz de reconocer a Mónica de Friends nada más escucharla en pantalla? y me encanta jugar a identificar esas voces (aunque cuando no doy con esa persona me puedo tirar horas y horas dandole vueltas a la cabeza hasta que lo descubres y esa sensación de alivio no se puede describir)y por desgracia ya no voy a poder hacerlo con esta gran actriz de doblaje.

Estes donde estes, Concha, que descanses en paz y la voz de Mónica y de tus muchos personajes seguirán sirviendo para recordarte, no lo dudes.

miércoles, octubre 04, 2006

El cine como bálsamo para la alegría

Hay muchas veces que la gente me pregunta porqué voy tantas veces al cine y algunas veces no se que contestar, simplemente digo que me gusta pasar la tarde en una sala imaginandome cada una de las historias que aparecen en la pantalla y metiéndome en cada uno de los mundos y las perspectivas que alli se me ofrecen. En fin, una respuesta en plan metafórica y espiritual que no puedo argumentar cuando me gasto cinco euros en ver una porquería que no merece la pena y con la que salgo de mala leche pensando que me los podría haber gastado en un jersey que me serviría para pasar ese invierno maldito barcelonés.

Pero este lunes, volví a recordar porqué el cine es tan importante en mi vida, no voy a extenderme mucho para no cansaros, pero mi odisea para encontrar piso no está resultando tan satisfactoria como podría esperar, se perfectamente que a la primera no lo iba a encontrar, que tengo que mirar mucho, comparar precios y calidades y todo lo demás, pero cuando tienes despierta una ilusión y una mierda de sitio como es el banco te la trunca en cinco minutos, la verdad es que acaba con las más bonita de las sonrisas y de las felicidades e ilusiones que podría tener una persona.

Asi que ese lunes por la tarde, necesitaba despejarme y que mejor sitio que un cine y alli nos dispusimos a ir a ver Click, una comedia de Adam Sandler que ahora analizaré en profundidad pero fijaros lo importante que fue en mi vida esa insignificante película, que lo primero que apareció en mi cara cuando salí de la sala fue de nuevo una sonrisa y una leve pero prometedora esperanza de que todo con el tiempo saldrá bien y lograré solucionarlo. Asi que para todos esos detractores de la gran pantalla que consideran que es una pérdida de dinero el ir los fines de semana a ver una película, les digo que a veces esos cinco euros te pueden cambiar la vida o no, no lo se, pero al menos ayudan a que sea más bonita y yo eso lo quiero todos los días.

En cuanto a la película, Click tiene el problema que le ocurre a la mayoría de las comedias, si te gusta Adam Sandler como es mi caso te encanta y sino no merece la pena ir a verla. Nunca se puede quedar en término medio, tiene esos toques tan extremos en sus gags y en sus ironías, que es imposible quedarse desapercibido, te gusta o no te gusta.

En mi caso, me encanta pero además me parece que es de agradecer que una persona apuesta por un tipo de cine y lo lleve a cabo sin dejarse influenciar por la moda del momento y con el único propósito de hacer reir y contar cosas importantes que suceden en la vida cotidiana.

Como siempre, se acompaña de una guapa actriz como es Kate Beckinsale que está espectacular en esta rama cómica y se apoya en una historia muy común pero que gracias a los gags y al propio desarrollo de esa trama hace que sea constantemente divertida y además que te sientas reflejado aunque se cuente exageradamente en algunas de las cosas que se representa.

La pega de la película es que pasa de momentos divertidos a momentos dramáticos en cuestión de minutos y quizás hubiera sido más conveniente racionalizar esa carga dramática para que la historia hubiera resultado más fluida y el espectador la hubiera seguido con mayor facilidad.

De David Haselhoff prefiero no hablar, juzguen ustedes mismos cuando lo vean. Y por cierto ¿donde está Rob Schneider? Yo no fui capaz de verlo.