jueves, enero 30, 2014

Crónica "El veneno del teatro"

CRUELDAD NECESARIA PARA EL ESPECTADOR

El teatro Cervantes acogió esta función dirigida por Mario Gas donde podemos disfrutar de un acto de crueldad de un personaje a otro pero a la vez de dos de las mejores interpretaciones que he podido observar de sus dos protagonistas, Miguel Ángel Solá y Daniel Freire


Me comentaba Daniel Freire en la entrevista que tuvimos previa sobre la obra, que “el público se convierte en un tercer personaje” y vaya si no le faltaba razón. El público es consciente de un juego de la más absoluta crueldad y como dice el personaje interpretado por Miguel Ángel Solá (aunque podríamos cuestionarnos el denominarlo “personaje” tal y como se hace constantemente en la función), el público debe permanecer sentado y contemplar con la más absoluta impotencia cómo se destroza la vida de un ser humano.

El veneno del teatro” es completamente inquietante por varios motivos. Uno de los más principales son la combinación de silencios y miradas, nosotros que vivimos en una sociedad donde se impone el ritmo y el dinamismo, el hecho de que uno de los personajes interpele y el otro no conteste, le haga dudar y simplemente le observe, provoca no sólo que el personaje interpretado por Freire se vuelva loco si no que se traslada al público inmediatamente. Inquieta también el transcurso de lo que va sucediendo, sin pausa pero desarrollando los acontecimientos con un ritmo más lento pero lo que más aplaudo es que nadie, por mucho que alguno presuma que se imaginaba o sabía lo que iba a pasar, se espera ni lo que va a pasar ni cómo acaba esta locura de historia. Y por último, el personaje de Miguel Ángel Solá, quién ya ha sido añadido a mi lista de malos favoritos. Absolutamente brillante con el condicionante que, aunque nadie aprueba sus métodos, su lógica y la manera en que quiere demostrar sus teorías, como científico que es, es acorde con lo que quiere demostrar. Por tanto, aunque nadie en su sano juicio, caería en idear esa angustia hacia ninguna persona, lo cierto es que tiene razón en alguna de sus conclusiones, sobre todo, en lo que se refiere a nuestra manera de actuar en la vida cotidiana.

Y es que ese es el asunto principal, ¿actuamos en nuestra vida cotidiana?¿nos dejamos llevar por la vestimenta, el aspecto exterior en definitiva, y actuamos acorde a esa circunstancia?¿un actor cómo debe actuar para que su personaje pueda ser lo más real posible, separándose o acercándose a él?. Todas estas dudas se van formulando en una obra magistralmente dirigida por Mario Gas, con un ritmo en progresivo, esas pausas angustiosas y esos diálogos secos pero que no les hace falta ni un ápice más, con unas interpretaciones bárbaras de dejarse la piel y el sentimiento por parte de Miguel Ángel Solá y Daniel Freire, a quién echaba de menos descubrirle en estas facetas más interesantes y con un juego en el apartado de la iluminación, muy brillante y perfectamente apropiado para lo que se necesitaba enfatizar.


Aunque sea un texto muy conocido por el mundo de los actores, lo cierto es que el toque personal que tiene este veneno del teatro, te hace volverte loco por su efecto de haber sido cómplice y, a la vez, disfrutar de un thriller tan perfectamente ideado y que es una garantía de éxito para todos los que se atrevan a probarlo. Tengan cuidado, que este veneno del teatro es totalmente adictivo.

Resumen de prensa (30 de enero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

miércoles, enero 29, 2014

Previa "El caballero de Olmedo" con entrevista a Javier Veiga

Cuando se le ofrece a un actor un clásico como éste no lo puede rechazar porque a todos nos apetece pegarnos ese lujo una vez en la vida.

Un nuevo clásico se asoma para deslumbrar en esta edición del Festival de Teatro de Málaga. Se trata de “El Caballero de Olmedo” y hemos secuestrado unos instantes a su protagonista, Don Alonso, encarnado por el actor Javier Veiga, para que nos desvele las características propias de esta genialidad de Lope de Vega que se podrá disfrutar el próximo jueves 30 y viernes 31 de enero en el Teatro Cervantes


P: Voy a repasar la lista de obras que he visto tuyas en el teatro, “En Blanco y Negro”, “No es tan fácil”, “Amor y otros pecados, “La Venganza de don Mendo” y recientemente “Amigos hasta la muerte” y ahora presentas en el festival de Teatro “El caballero de Olmedo”. Nadie puede decir que no has desempeñado una carrera versátil.

Javier Veiga: En teatro llevo veintitantas obras representadas. Demasiado tiempo y me doy cuenta de lo viejo que soy, porque con tantas obras representadas te sientes un poco viejo. Me doy cuenta que ya no soy un jovencito.

P: Créeme que mi intención era mostrar tu amplio currículum teatral. En esta adaptación, evidentemente además del maravilloso texto de Lope de Vega, habéis utilizado otros elementos que he podido ver en imágenes y tráilers de presentación, como coreografías y mucha simbología con lazos y otros objetos, ¿no?

Javier Veiga: La propuesta del director es una propuesta muy visual con un escenario circular donde los actores no salen nunca de escena. Es una apuesta en ese sentido muy progresista e impactante. Es una propuesta atemporal que no está situada en ningún sitio en especial pero visualmente es muy impactante y permite muy bien la tragedia de Lope de Vega con esa puesta en escena que el director ha planteado.

P: Viendo últimamente de repartos de estos clásicos, en este caso Marta Hazas, Jose Manuel Seda o Enrique Arce, la verdad es que no se puede envidiar a cualquier reparto estrella de una película de cine español. Uno no se puede resistir a interpretar un buen clásico en el teatro

Javier Veiga: Cuando te llaman para un texto como este, todo el mundo se pone muy contento. Dices que si sin pensar y luego piensas si estoy ocupado pero claro te llaman para hacer El caballero de Olmedo y uno dice que si directamente sin mirar ni la agenda. Es una de esas cosas que haces una vez en la vida y a todo actor le apetece porque es una obra que has oído mucho hablar, que has estudiado desde pequeño y en la Escuela de Arte Dramático te han dado la brasa hasta el infinito. Cuando se le ofrece a un actor no lo puede rechazar porque a todos nos apetece pegarnos ese lujo una vez en la vida.

P: Y el hecho de encarnar a Don Mendo y ahora a Don Alonso, ¿es para no tener que cambiar ni el corte de pelo, ni el bigote y la perilla?

Javier Veiga: Voy distinto. Llevo el pelo mucho más largo porque en el Don Mendo usaba peluca y aquí el pelo largo es mío. Y aquí llevo perilla y bigote así que el look es parecido.

P: Entre las colaboraciones para que este Caballero de Olmedo vemos al Teatro Español y en este Festival de Teatro de Málaga nos hemos dado cuenta de que sin este tipo de ayudas sería muy difícil contar con el gran cartel que hemos tenido estas semanas. ¿Ahora mismo el Teatro tiene su supervivencia de esta manera?

Javier Veiga: Sobre todo en espectáculos como éste. Son ocho actores en escena. Espectáculos tan grandes que están en gira por las cuestiones económicas son giras, además, pequeñas y más complicadas. Los ayuntamientos no tienen tanto dinero para pagar. Y encima con el IVA peor todavía el tema de las taquillas. Se requiere, para un espectáculo como éste, que haya colaboración incluso de infraestructura porque el Teatro Español lo que hizo es dejarnos vestuario viejo de espectáculos antiguos que están guardados en un almacén y con ese reciclaje que parece una chorrada te encuentras una gran capa que te podía costar 1000 o 2000 euros y estaba guardada en un cajón. Te encuentras, además, con una prenda que ha usado Carlos Hipólito o no se quién pues es divertido. A veces, hay etiquetas con el nombre del actor que lo ha usado y tiene cierta gracia usarla. El mío creo que ponía Miguel.

P: Miguel si lees esto y eres propietario de la capa de Javier Veiga. Manifiéstate, que queremos conocerte. Cuando hablamos la anterior vez de don Mendo, me regalaste unos versos que recordabas de la obra porque siempre es algo que os admiro, esa capacidad de retentiva y de hacerlos vuestros con vuestra voz, de este Don Alonso, te puedo rescatar alguna frase de las que más te guste o recuerdes

Javier Veiga: El arranque de la obra. A mi me ha traído de cabeza porque son unas décimas tan conocidas que todos los compañeros se las saben de memoria, entonces creen saber cómo hay que decirlas y salgo siempre con el culo encogido. Es algo de mucha responsabilidad y sales muy asustado.

P: ¿Cómo fueron los ensayos porque recuerdo, incluso no sé si ya teneis acabada la gira de “Amigos hasta la muerte”, pero has compaginado y Marta, también, las dos obras muy seguidamente, ¿no?. Aunque si no tengo entendido mal, tú ya conocías buena parte del texto antes de comenzarlos.

Javier Veiga: Estábamos todavía con gira sí. Estrenamos este espectáculo en Santander y aún nos quedaba alguna representación de “Amigos hasta la muerte”. Encima no tienen absolutamente nada que ver, cambiamos mucho de registro de una cosa a la otra. Yo pensaba a ver si me lío ahora y en medio del bar de “Amigos hasta la muerte” recito en verso. Había parte como dices del texto que conocía, es una función que conoces de la escuela de teatro y tenía versos que son de mis favoritos. Me sabía de los míos pero más que de los míos , me sabía los del personaje de Jose Manuel Seda, don Rodrigo, me sabía tiradas enteras. En el ensayo incluso le apuntaba.

P: Sé que cada función emociona y es importante para un actor, pero supongo que en Olmedo, las sensaciones serían muy impresionantes

Javier Veiga: En mi vida ha sido de las veces más emotivas y especiales. Era con todo Olmedo porque son 2500 habitantes. Prácticamente la mitad del teatro eran personas del pueblo y todo el mundo conoce la función. Además hace una función para aficionados en la que participa casi todo el pueblo. Se saben entera la función. Tu dices esos versos, con la muralla de fondo, y con la gente que se lo sabe y se te pone la piel de gallina. A la vez que piensas aquí no puedo equivocarme porque están coreando conmigo los textos. 


P: Lo que hace tiempo que no sabemos nada de tí, y no voy a decir televisión tranquilo, es de tus cortos, el último que yo pude ver fue “Se Vende” y no sé si tienes previsto grabar próximamente una nueva idea o algo de teatro después de acabar la gira con “El Caballero de Olmedo”

Javier Veiga: De televisión que no quieres decir, estoy preparando algo como director y escritor, algo que espero que vea la luz pronto, antes del verano. Y en cuanto al teatro, he terminado mi nueva comedia como autor pero también a estrenar yo calculo que en septiembre, será para dos actores y a no ser que me arrepienta, sólo la dirigiré. Lo he escrito para que la hagan dos hombres pero luego me pongo a escribir, me gusta mucho el personaje y me envidia, entonces igual decido meterme también en uno de los personajes. Y en cine, después de los cortos, me gustaría poder rodar un largo pero eso todavía hasta que no vea salir tanto la serie de televisión como la obra de teatro, no rodaré mi primera película como director. Con todo en marcha y cruzando los dedos para conseguir las fuerzas y los medios para poder hacerlo.

P: Veo que eres más de twitter que de Facebook, supongo porque resumir aspectos creativos en 140 caracteres es más atrayente para alguien con tanto ingenio como tú y lo demuestras con algunos, como “La gente que todas las mañanas pone un tuit de buenos días y todas las noches tuit de buenas noches me parece sospechosa de infelicidad crónica”. Tienen estilo Jose Luis Cuerda.

Javier Veiga: No sigo mucho redes sociales. Cuerda es de los que más me gusta leer, resume cosas en pocas palabras de un ingenio brutal. Yo lo uso poco, Facebook prácticamente nada, ahora lo tengo porque me había suplantado una persona y al final me hice uno pero ni lo uso. Y Twitter lo uso un poquito más pero tampoco soy demasiado de redes sociales. Es una cosa que tengo pendiente porque tengo algo de amor/odio que me da un poco de repelús. Y ahora veo que no hay más remedio que pasar por ahí.

P: Igual es Miguel el que te ha suplantado en Facebook por haberle quitado la capa, quién sabe. Volviendo a la obra ¿por qué animas al público malagueño a que se decidan por vuestro Caballero de Olmedo?

Javier Veiga: Yo animo a la gente que conoce como que no conoce El Caballero de Olmedo. El que lo conoce porque va a ver una versión distinta, muy dinámica, contada en hora y media y sin perder ni un ápice de lo que quería contar Lope de Vega. Y a los que no lo conocen, es una buena ocasión para ver un clásico, yo entiendo que es más duro de ver que una comedia pero con esta tragicomedia condensada, buen reparto donde nos dejamos la vida para adaptar la función, es una buena ocasión para conocer el texto y descubrirlo.

El Club Express: Yo comenzaba con una lista de las veces que he podido ir a verte al teatro, me gustaría concluir, ya tachando Don Alonso de la misma, que más personajes faltan en tu lista soñada como actor o como director.

P: Hay una cosa que tengo pendiente porque yo empecé dirigiendo clásicos y un día de estos me decidiré a montar un Shakespeare que es una cosa que tengo en la lista de pendientes. He tocado muchos palos dentro de la escena pero el Shakespeare es algo que un actor no se puede morir sin hacer un Shakespeare. Antes o después me tocará

A la espera de conocer todos estos proyectos, nos quedaremos con las buenas sensaciones que nos ha brindado nuestro don Alonso particular para que nos sorprendamos con esta versión de “El Caballero de Olmedo”. Tienen dos oportunidades para como dice Javier, descubrirlo o encontrar una nueva forma de que estos clásicos sigan teniendo esa atracción que les hace únicos. No se lo pueden perder. 

EL CABALLERO DE OLMEDO
jueves, 30 enero, 21.00 h.
viernes, 31 enero, 21.00 h.

Secuencia 3 – Arteatro

De Lope de Vega
Versión Eduardo Galán
Con Javier Veiga, Marta Hazas, José Manuel Seda,
Enrique Arce, Encarna Gómez, Jordi Soler,
Andrea Soto y Alejandro Navamuel
Música original Tomás Marco
Dirección Mariano de Paco Serrano

> duración 1.30 h. (s/i)
Precios
A 20€ B 15€ C 11€ D 6€

 


Previa "El diario de Adán y Eva" con entrevista a Ana Milán

En “El diario de Adán y Eva” nada es violento, nada agrede, es todo como debería ser el mundo.

El Teatro Alameda acoge desde este viernes hasta el domingo 2 de febrero, esta adaptación de la obra que protagonizó su director, Miguel Ángel Solá, originalmente escrita por Mark Twain, llamada “El diario de Adán y Eva”. La radio será protagonista de tres historias vibrantes de sorpresas.

Ana Milán es una actriz de verdad. De las que siguen apostando por contar historias que logren llegar al corazón del público y que no se calla ante las injusticias políticas que se siguen cometiendo en la actualidad con la misma verdad con la que interpreta a Eva, Catalina y Manuela, los personajes que tantas alegrías profesionales y personales le están dando en esta gira que les está llevando por todos los rincones de España.

P: Ana tuvimos la suerte la semana pasada de hablar con Miguel ángel Solá que también está como actor estrenando en el Festival de Teatro y me adelantó que, yo como amante de la radio, iba a disfrutar mucho de esta obra

Ana Milán: Es realmente muy bonita. Te vas a pasar los primeros diez minutos no entendiendo muy bien lo que pasa. Está hecho muy aposta. Es una obra absolutamente fascinante. Una delicia. A mi me gustaría mucho, es un pensamiento que me viene muchas veces, estando encima del escenario me encantaría bajarme a ver la función. El teatro es la espalda del actor, nunca la vas a poder ver. Es un acto de valentía absolutamente porque no tienes conciencia de lo que estás haciendo, si se tiene pero no lo puedes observar, y no puedes parar, ya está sucediendo. El teatro es lo más cercano a la vida que tenemos los actores.

P: Y si hay algo que yo adoro siendo el mundo de la radio pero que es lógico que falte es esa conexión visual, el ver esas imágenes que logramos hacer en la radio, la magia que tanto me gusta.

Ana Milán: Para eso se hacía el teatro radiofónico porque tanto en la radio como en esta función hay un tercer personaje que es el público. El público nos entrega las imágenes a través de su imaginación. Forma parte de la magia, es como leer, son tus imágenes con tus vivencias y tu pasado. Yo he tenido infinidad de cenas con amigos que han visto la función y cada uno tiene una teoría. La gente me da unas versiones que me confirman que el ser humano es maravilloso. Todos vemos la vida desde nuestras vivencias. Yo empiezo a oír los klinex que van saliendo de los paquetes, cómo la gente se suena, cómo la gente se ríe y es emocionante. Te voy a dar una pista, hay un momento que Manuela que es la joven locutora le pregunta a Felipe por la muerte de alguien, si puedes salirte cuatro segundos de la función y observar el silencio que se hace, te va a maravillar. Es asombroso. No se respira. Solo está la pura magia de ese momento.

En ese momento le explico a Ana que si no se oyen toses ni la gente mirara ningún móvil, ya sería feliz, me responde que ella abofetearía sin ningún tipo de mala conciencia ni remordimiento a los que revisan los emails a mitad de función. 
 
P: ¿Es el texto más bonito que has locutado nunca?

Ana Milán: El texto teatral más bonito que he leído nunca, que he hecho nunca y que locutado, por supuesto. Yo recuerdo la primera vez que leí el guión, porque no vi la versión de Oteyza y Solá porque estaba haciendo teatro al mismo tiempo con 5 mujeres.com, la primera frase que dice Eva que no la dice la piensa es “La luna se perdió anoche, se deslizó y se calló del sistema”. A mi se me encogió el corazón porque pensé en esa primera mujer que en mitad de este mundo se hizo de día y dijo, oh no está, se ha perdido. Hasta que ella entendió que es que se va y viene. De hecho al día siguiente Eva dice “devolvieron la luna anoche, no se quién, pero lo encuentro muy honesto de su parte”. Es tan bonito y tan de poner el corazón a cero. En “El diario de Adán y Eva” nada es violento, nada agrede, es todo como debería ser el mundo. Es un texto que te pone a bien con la vida. A mi Eva me fascina, Felipe me maravilla, Adán es absolutamente adorable de bobo que es, es la esencia del hombre, yo te cuido pero es que no te comprendo, no entiende el ritmo de Eva, el pobre Adán no entiende nada de lo que le pasa a Eva, por ejemplo, que le ponga nombre a todo lo que le pasa en el Paraíso.

P: Que bueno que el público no sólo vaya a reírse si no que también vaya a emocionarse

Ana Milán: Tenemos un libro de firmas a la salida donde la gente nos escribe cosas. A mí se me han llegado a saltar las lágrimas. La palabra que más se dice y que más está escrita es Gracias.

P: ¿Recuerdas si familiares o personas de tu entorno seguían ese tipo de seriales? ¿Escuchaste alguno para tomarlos como referencia?

Ana Milán: Yo no los escuché pero mis suegros los hacían. Fernando Guillén y Gemma Cuervo hacían teatro radiofónico todas las semanas. Mi referencia absoluta fue mi suegra que me senté con ella y le dije, cuéntame cómo se hacía. Eso era magia pura, de hecho las voces de mis suegros están en la función. Y esta es la primera vez que lo cuento, todas las fechas que se dan son nuestras y los nombres que salen en la función son nombres cercanos a nosotros, es una función que hemos hecho a titulo personal. Me han llegado a preguntar muchas personas en la parte de la entrevista actual, que sabes que la función se desarrolla en dos escenarios radiofónicos, si la entrevista la improvisábamos.

P: Cuando te plantearon que ibas a tener que interpretar a diferentes personajes en la misma obra, ¿pensaste que iba a ser complicado?

Ana Milán: No, porque yo interpreto a Catalina que interpreta a Eva, es la actriz que interpreta a Eva, y a Manuela que es la locutora de radio en la actualidad. Manuela me queda muy cerca, no había nada complejo y a Catalina la entendí enseguida porque es la mujer que todas queremos ser. El otro día me decía Fernando, me maravilla como sales y como entras de cada personaje, te conviertes en otra en segundos. Yo no digo que no pero cuando veas lo que hace Fernando, yo me muero cada vez que lo veo. Y lo veo todas las semanas, y duermo con él y me levanto con él. Es absolutamente sorprendente y prodigioso. Hace poco salió una crítica que decía que posiblemente nos encontramos ante el mejor papel de su carrera. Y mira que ha hecho cosas.

P: Me parece maravilloso también que aún os sigáis sorprendiendo de cosas que hacéis cada uno en cada función

Ana Milán: De hecho, el otro día tuve uno de esos malos días de esos que deseas ser rica y quedarte en tu casa y entonces me miró Fernando, me acarició la cara y me dijo “tranquila, mi amor, que ya llega la función y sabes que lo cura todo”. Y es verdad, es una función que te lo cura todo, entre jodida y salí feliz. Es una función que te pone a bien con la vida. Hay un montón de gente que ha repetido dos y tres veces y todo el mundo dice “la segunda todavía me ha gustado más”

P: Nunca olvidaré y eso el día que pueda entrevistar a Fernando se lo diré, esas carcajadas que mi padre y yo pasamos en el cine con “Airbag” porque íbamos sin pretensión y acabamos en una de las películas con las que más me he reído en la vida. Y nunca olvidaré la mirada que le echaste a mi pareja en 5 mujeres.com cuando directamente hablabas del cerebro de los hombres y cada vez el se hacía más pequeñito. ¿Son pequeños ejemplos, pero sois conscientes del efecto tan positivo que ejercéis en la gente que os sigue?

Ana Milán: Yo sí. Creo que Fernando un poco menos. Fernando es un alma que vuela por las nubes. Yo sí. Mi gasolina es esa. Por ejemplo, en twitter lo siento mucho. Son 300.000 seguidores. Allí hay muchas vidas y tristezas. Hay hospitales, hay rupturas y a veces yo me encuentro con una niña que me dice, “mi novio me ha dejado y no le encuentro sentido a nada”, y entonces de repente le escribes “¿qué no la encuentras sentido a qué? Mira muchacha, arreando que es gerundio” y de repente te escriben “gracias, es verdad, tienes razón”. Y reflexiono, acabo de aliviar un poquito de dolor. Hay una chica, por ejemplo, que me escribió un mensaje que me tocó muy hondo que me decía “cada día me dejan un ratito el móvil en el hospital”. Lleva meses ingresada. “Y entonces entro a leerte en tu blog o aquí en twitter y se me alegra el día”. Yo no sé que más puede pedir un ser humano pero para mí eso está en el top. Hay alguien que a distancia con nuestro arte y con nuestras cosas, hemos tocado un corazón. Bien, ese es el fin del arte. 

Le recuerdo su personaje de Berta Sterling en “El tiempo entre costuras” y le afirmo que se me quedó cortito y que me hubiera gustado que apareciera más. Ana me exclama, “¡qué señora!, me dio miedo a mí, tú fíjate cómo es la cabeza, hubo un momento que ellas dos hablan en una escalera y echaba a Sira de mi casa, era yo y pensé, la va a tirar por las escaleras. Y yo sabía que no la tiraba, grabé yo”.
 
P: ¿Cómo estáis llevando esa faceta de productores?

Ana Milán: Yo no hago un aparte para el mundo del arte o para ver como me va a mí. Tenemos un gobierno que no está gestionando bien un país. Tenemos un gobierno que reflota a la banca y hunde al pueblo. Tenemos un gobierno cuyos ministros son abucheados. Yo podría asumir mi parte de culpa y decir ¿para qué les votaríamos?. Pero no lo voy a hacer. La culpa la tienen ellos porque han mentido, porque culpan al pueblo diciendo que han vivido por encima de sus posibilidades, si un banco te ofrece las posibilidades poniéndote un boli donde puedes firmar un crédito, las posibilidades existen. Ellos son los que gobiernan por encima de sus posibilidades. Y hablo de los que están ahora pero te podría hablar de los que estuvieron antes. Esto ya no va de ser del Madrid o del Barça, o del PSOE o del PP, esto va de que son todos la misma porquería porque están agobiando al pueblo y no nos cuidan. Pero algo está pasando. Nos acaban de dar la noticia de que la sanidad en Madrid no se va a privatizar, ha dimitido el consejero, Wert abucheado más que nunca o la infanta imputada. Al final todos sabemos que no irá a la cárcel porque hasta lo manifestó nuestro actual presidente en una entrevista pero la vergüenza es la vergüenza. El pueblo está cada vez más harto y se la están jugando mucho porque queda mucho tiempo para las elecciones. Demasiado. Pero que bien que quede mucho tiempo porque no tengo ni idea de a quién vamos a votar. Volviendo a tu pregunta, a teatro lleno no ganamos dinero. Nosotros tenemos tres sueldos más llevar todo el decorado a Málaga, más hoteles, más dietas, más el 21% de IVA, más la SGAE. No ganas. Esto es amor al arte, esto es querer contar esta historia. Nadie hace teatro actualmente para ganar dinero. Pero da igual, no nos van a mover de las tablas. Porque hay cosas que contar, corazones que hacen bombear y porque hay ilusiones que compartir. Porque los malos son ellos. Decir un señor tan bochornoso como el señor Montoro, no es que la gente no vaya es que los actores son mediocres. Pero vamos a ver, ¿de qué habla?. Este es un gran país de artistas y lo seguirá siendo. ¿Antonio de la Torre es mediocre?¿Luis Tosar es mediocre?¿Fernando Guillén Cuervo es mediocre? No, mediocre es usted señor Montoro que no tiene ni puñetera idea de llevar la hacienda de un país y que hace amnistias para que amigos suyos se puedan traer el dinero de Suiza mientras nos explota al pueblo. A eso le llamo yo ser mediocre.

Entre esas cosas que contar, esos corazones que bombear y esas ilusiones por compartir está este “Diario de Adán y Eva” donde lo único que me desvela Ana es la frase que se va a convertir en leiv motiv de la función que es “Nunca se sabrá”. Pues si quieren descubrir su significado vayan este fin de semana al Teatro Alameda y no se queden con ninguna duda además de estar más que garantizado que van a disfrutar con esta obra tan personal y cercana. Personalmente, como Natalia Eseverri, me he maravillado conociendo a esta gran mujer que dará mucho más de sí en un muy brillante futuro que le espera. Estoy convencida.

El diario de Adán y EvaDel 31 al 2 de Febrero

De Mark Twain. Dirección Miguel Ángel Solá.

Con Ana Milán y Fernando Guillén Cuervo

Horarios y precios de las funciones:

Viernes 31 de enero a las 20:30 horas. Precios de la (fila 1 a la 14) 22€ (fila 15 a la 19) 16€

Sábado 1 de febrero a las 19:30 horas. Precio de la (fila 1 a la 14) 22€ (fila 15 a la 19) 16€

Domingo 2 de febrero a las 19:00 horas. Precio de la (fila 1 a la 14) 22€ (fila 15 a la 19) 16€

No me llames Hécuba, llámame desgracia

Ya no es sólo que el Teatro Cervantes vaya contando sus estrenos en el Festival de Teatro por llenos, es que cada vez que Concha Velasco aparece en este escenario, el estruendo de los aplausos es estremecedor y el público le agradece su entrega en cada uno de los personajes que interpreta levantándose y declamando su admiración hacia la artista.

Evidentemente sin Concha Velasco, esta tragedia no hubiera tenido ni su origen ni se hubiera mantenido en ninguna de las funciones que ya han hecho y que les quedan. Y aunque lo que digo es una evidencia, es algo tan palpable y certero que no puedo obviar empezar por ahí mi visión sobre esta estupenda versión sobre el texto de Eurípides.

Concha se come a Hécuba nada más aparecer de su tienda de campaña donde llora la pérdida de su reino y sobre todas las cosas, la muerte de sus hijos. En cada gesto con sus fuertes brazos que ya imperan el coraje de esta mujer que quiere vengar la muerte de su familia, en cada palabra de dolor, de rabia y de ira que desprende por ese maravilloso don de la palabra que nos obsequia en cada frase que expresa y en la manera generosa en la que brinda a todos los demás personajes, ese protagonismo que les engrandece, pero es por su culpa. Por llevar en su corazón una Hécuba por la que se entrega y por la que el público tiene que agradecerle esa fuerza que nos regala a los amantes del teatro y que tanto deseamos ver en cada obra de la que somos espectadores.
Es muy difícil condensar esta historia en una hora y media y se consigue marcando los detalles importantes y entendiéndose la trama en su conjunto mediante unos diálogos claros que conservan esa esencia clásica pero que, a la vez, se logran contemporaneizar de una forma respetuosa para quién sea más ortodoxo en lengua clásica y se logra que sea más comprensible para quién esté menos acostumbrado.

La escenografía es un regalo para contextualizar esa playa de Tracia donde Hécuba y las mujeres troyanas lloran por sus seres perdidos y por su condición de esclavas tras ganar los griegos la guerra de Troya. Hay ropa vieja, arena y desechos que se pierden más allá del escenario y con los que los actores pueden interactuar de una manera real consiguiendo que su interpretación sea más verosímil. Aunque en las tablas del Teatro Cervantes nos sumergimos en un marco ideal, daría marcha atrás para verlo en su esplendor en las ruinas del Teatro de Mérida que debió ser más apoteósico todavía. En cualquier caso, es un excelente trabajo que ayuda a que nos metamos más de lleno en la historia de Hécuba.

Aún así, por ponerle una mísera pega, creo poco acertado el uso de la música en determinados diálogos que no hacía falta ponerle ese énfasis porque ya las propias interpelaciones tenían ese poder atrayente y evolutivo y menos acertado aún la elección de las voces del coro, que emulan las troyanas, porque las voces no terminaban de compactar bien, además de que el estilo no era el adecuado para una tragedia de estas características. Creo, simplemente, que con un coro tradicional de este tipo de obras, hubiera bastado y sobrado, porque recalco que la fuerza y el valor de Hécuba lo tiene Concha Velasco.


Si tienen la oportunidad de que Hécuba pase por su vida, no dejen que sea esclava de los griegos sin que haya conocido su venganza en los miles de teatros que aún le quedan por recorrer. No lo olvidarán.

Resumen de Prensa (29 de enero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

martes, enero 28, 2014

Recopilación cinematográfica

El Festival de Teatro de Málaga está copando mi atención y mi tiempo (con mucho gusto además y ya dedicaré un post sobre ello) y lo está haciendo de tal manera que no he tenido la ocasión de hablaros de películas que he podido ir viendo en este transcurso teatral. Las voy recopilando con lo que me ha parecido cada una de ellas por si os sirve para decidir el ir a verlas o no (si es que aún sobreviven en la cartelera)

El hecho de contar con dos actrices de la talla de Meryl Streep y Julia Roberts ya me atraía para decirme a ver este drama familiar pero además conocía la obra de teatro y soy muy partícipe de las historias reales que no tienen porqué tener ese final de cuento de hadas comiendo perdices. En teatro hablaba hace poco con dos amigos míos, que a veces no hace falta siempre reírse con comedias y que merecía la pena escuchar diálogos para emocionarse, en cine me pasa igual y este es un buen ejemplo. Hay, sobre todo, dos escenas que me han marcado para que esta película sea maravillosa: la más conocida, esa cena donde la matriarca decide que tiene que contar todas las verdades, y que está magistralmente interpretada y soberbiamente dirigida y una menos conocida pero que para mí fue más reveladora que es la reunión de las tres hermanas protagonistas compartiendo una botella de vino y analizando porqué nos toca ser familia de unos y otros, qué azar genético lo produce en definitiva, un planteamiento más que original que cautivó mi atención y fue una de las razones de mayor peso para recomendar esta película.
Supongo que en la edición de los Oscars de este año ninguna de ellas injustamente se lo va a llevar en pro de la nueva locura de David O Russell que parece el niño bonito de los académicos. Pero en mi corazón cinematográfico ellas se lo llevan de calle. De las mejores interpretaciones que les he visto en su carrera.

En el caso de Mandela lo hice bien. Iba con muy pocas expectativas por una razón de altura. A pesar de que adoro a Idris Elba, no le veía fisicamente en ese papel, Mandela no era tan altísimo y eso es algo que ningun ordenador ni maquillaje podría arreglar. Entonces, si el protagonista de un biopic no funciona, por mucho que la historia estuviera bien condensada para poder llevar ese ritmo de una historia cinematográfica y que el resto de los actores tienen interpretaciones aceptables, seguirá sin funcionar.
Eso sí, las localizaciones son de una gran belleza y hay ocasiones que te parece estar viendo un documental más que una película. Me quedo con la duda de llegar más allá de lo que la película cuenta, supongo que hecho aposta para una posible recreación dentro de unos años y que escojan a un actor que tuviera un parecido mayor o que pueda interpretarle más exacto de la misma forma que Jamie Foxx fue un Ray Charles único.

Por último, mi película de domingo por la tarde y hecha especialmente para ese propósito. Y además, buena falta hacen en determinados momentos de disfrutar de una historia que no te haga pensar o reflexionar mucho pero que te entretenga y te divierta. 
Me gustó el planteamiento de recordar y tener esos pequeños gestos tanto de Rocky como de Toro Salvaje y los secundarios que intentan poner un poco de orden y dar esas frases ingeniosas que hacen falta en los momentos en que parece que la película se viene un poco abajo.
A mi si me gusta esta pareja protagonista, se lo pasan bien y te lo transmiten desde el primer momento y cuando se va con ese tipo de pretensión, la cosa sale bastante satisfactoria.

¡ Nos seguimos viendo en el cine !


Resumen de Prensa (28 de Enero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

lunes, enero 27, 2014

Agenda Cultural (Del 27 de enero al 2 de febrero)

TEATRO ALAMEDA
  • Viernes 31 a las 20:30, Sábado 1 a las 19:30 y Domingo 2 a las 19:00. Teatro. El diario de Adán y Eva. Con Ana Milán y Fernando Guillén Cuervo.
http://teatroalameda.com/programacion/el-diario-de-adan-y-eva

TEATRO CERVANTES
  • Miércoles 29 a las 21:00. Festival de Teatro. El veneno del teatro. Con Miguel Ángel Solá y Daniel Freire.
http://teatrocervantes.es/es/genero/teatro/ciclo/110/espectaculo/1454
  • Jueves 30 y Viernes 31 a las 21:00. Festival de Teatro. El caballero de Olmedo. Con Javier Veiga, Marta Hazas, Jose Manuel Seda, Enrique Arce, entre otros.
http://teatrocervantes.es/es/genero/teatro/ciclo/110/espectaculo/1455
  • Sábado 1 a las 20:00 y Domingo 2 a las 19:00. Festival de Teatro. Conversaciones con mamá. Con Juan Echanove y María Galiana.
http://teatrocervantes.es/es/genero/teatro/ciclo/110/espectaculo/1456

TEATRO ECHEGARAY
  • Desde hoy hasta el viernes a las 21:00 y el sábado 1 a las 20:00. Festival de Teatro. Barrio de la Paz. Con Javier Ojeda y Caramala.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/barrio-paz-mambopera-tres-actos
  • Domingo 2 a las 11:00 y a la 13:00. Teatro infantil. Un viaje de fábula. Acuario Teatro. Teatro de títeres recomendado a partir de 4 años. 
http://www.teatroechegaray.com/es/info/un-viaje-fabula

TEATRO CÁNOVAS
  • Sábado 1 a las 18:30 y Domingo 2 a las 12:00. Teatro Infantil. Bailando sin zapatos. LaSal Teatro. Recomendado a partir de 4 años
http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/teatrocanovas/php/espectaculo.php?idSesion=670

SALA GADES
  • Sábado 1 y Domingo 2 a las 20:00. Tango. Broken Tango 2.0. REA Danza
http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/teatrocanovas/php/espectaculo.php?idSesion=672

TEATRO CIUDAD DE MARBELLA
  • Viernes 31 a las 21:00. Teatro. La estrella de Sevilla. Teatro Clásico de Sevilla
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=671346989582370&set=a.110575815659493.15716.108749192508822&type=1&theater

SALA CHELA MAR
  • Viernes 31 y Sábado 1 a las 21:00. Teatro. Belleza imprudente. 
http://www.salachelamar.com/?p=110

LA COCHERA CABARET
  • Jueves 30 a las 22:00. Teatro. Crónica. Compañía APO Teatro
http://www.lacocheracabaret.com/2013/12/27/cronica/
  • Viernes 31 a las 21:00. Teatro. Yo maté a Kurt Cobain. Compañía Al Freskito Producciones
http://www.lacocheracabaret.com/2013/12/27/yo-mate-a-kurt-cobain/
  • Viernes 31 a las 23:00. Concierto. Pepe Justicia Quinteto
http://www.lacocheracabaret.com/2014/01/16/viernes-31-a-las-2300h-pepe-justicia-quinteto/
  • Sábado 1 a las 20:00 y Domingo 2 a las 18:00. Flamenco. Sombra. Compañía ballet flamenco Javier Moreno
http://www.lacocheracabaret.com/2014/01/14/sabado-1-feb-2000h-compania-flamenca-candela-de-javier-moreno-presenta-sombra/
  • Sábado 1 a las 23:00. Monólogo. Dejadme solo. Con Rodrigo Ponce de León.
http://www.lacocheracabaret.com/2014/01/14/sabado-1-feb-2300h-rodrigo-ponce-de-leon-presenta-dejadme-solo-monologo/
  • Domingo 2 a las 21:00. Teatro. El Caso Tropo. Con Raquel Casanova y Noelia Galdeano
http://www.lacocheracabaret.com/2014/01/14/domingo-2-feb-2000h-el-caso-tropo-compania-mandragora-y-sindrome-dario-xxxi-festival-de-teatro-de-malaga/

CASETA MUNICIPAL DE BENAGALBÓN
  • Viernes 31 a las 22:00. Concierto. Medina Azahara
http://www.estacerca.com/e18169-medina-azahara-la-memoria-perdida

SALA LA TRINCHERA
  • Viernes 31 a las 23:00. Concierto. Southwind + Intrusos + Gear
http://salatrinchera.com/conciertos/malaga/southwind-intrusos-gears/

WALL BAR
  • Viernes 31 a las 23:00. Concierto. Baker Street
http://www.thatsmalaga.com/es/agenda-eventos-malaga/item/the-wall-bar-baker-street

VELVET CLUB
  • Viernes 31 a las 22:00. Concierto. Agreste
http://www.velvetclub.es/agreste/
  • Sábado 1 a las 22:00. Concierto. Modo Bélica
http://www.velvetclub.es/modo-belica/

MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA
  • Viernes 31 a las 21:00. Concierto. Orquesta Clásica de Málaga
  • Sábado 1 y Domingo 2 a las 11:30. Taller. Puzzle Musical
  • Sábado 1 a las 18:30. Concierto de piano y clarinete
http://www.musicaenaccion.com/mimma/actividades.html

ESCUELA DE ARTE DE SAN TELMO
  • Jueves 30 de enero a las 18:30. Exposición de dibujos de Ángel Idígoras con actuaciones y muchas sorpresas
http://www.facebook.com/events/637465696292277/

Resumen de prensa (26 de enero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY