jueves, febrero 27, 2014

La felicidad de los mediocres

Recuerdo a mi madre usar esta palabra desde siempre, "mediocre". La utilizaba para no lanzar improperios más contundentes pero malsonantes hacia personas que nos encontramos siempre en nuestras vidas que por conseguir lo que quieren, utilizan cualquier estrategia de muy mal gusto para su propio beneficio.

A raíz de asuntos que han pasado a lo largo de mi vida, que pronto llegará a los 31, y de acontecimientos muy recientes , ésta es la palabra que me ha vuelto a surgir a la mente y la he buscado en el diccionario de mi estantería para recordar todo lo que su significado refleja: "Aplicado a personas de inteligencia poso sobresaliente". Y la verdad que no he podido encontrar mejor defición para cierto tipo de especímenes que no se merecen lo que la vida o, mejor dicho, sus "contactos" les han regalado.

¿Quienes para mí son esos felices mediocres? Los que musicalmente, teatralmente, literariamente, cinematográficamente y profesionalmente quieren alcanzar un éxito que no les pertenece teniendo, con mucha fortuna, los palmeros y las personas importantes para lograrlo y que teniendo únicamente ese apoyo, creen que de verdad son imprescindibles en las distintas realizaciones de lo que consideran que se dedican. Eso tiene un reconocimiento momentáneo y fugaz, pero luego hay que seguir trabajando y demostrando lo que uno vale. Vivir siempre de esa quimera no te hace merecedor de tener el privilegio de trabajar y dedicarnos exclusivamente a lo que muchos soñamos y sabemos que valemos para ello pero no tenemos esa suerte ni esa ayuda de personas influyentes.

Los puedes descubrir cuando hablan de su propia labor y ves las lagunas que cometen. Que no saben ni cómo se realizan sus propios programas, películas, obras o discos. Que no se atreven a hacer formatos diferentes que no acojan a un público masivo pero sí interesado. Y que sabes, que a escondidas, están quejándose constantemente de lo que tú te morírias por hacer a cada segundo.

Esos felices mediocres y sus compinches utilizan las dos armas con las que yo creo que nos detruímos los propios seres humanos, la falta de empatía y el recurso de los tópicos para argumentar todo lo que hacen.

Es triste que prestigiosos certámenes locales, nacionales y empresarios que les hacen caso, tomen a estos felices mediocres como referente, mientras que los que de verdad nos matamos por nuestra profesión, por la simple razón que no comulguemos en aborregar (también palabra fantástica de mi madre) a ese público que sólo demanda porquería, no tengamos nuestra merecida oportunidad y tengamos que estar trabajando en algo que no nos gusta o buscándonos la vida por poder ganar dinero y sobrevivir dejando nuestros sueños aparcados en folios escondidos en cajones que nunca sabrás si se podrán oir en un programa de radio, ver en una foto, leer en un libro, transmitir en una pantalla o transmitir conocimientos a unos alumnos a los que mueres porque te conozcan. 

Ya es hora que el destino, puñetero y traidor, nos regale lo que nos corresponde. Hace poco alguien me dijo, no te mueras a trabajar haciendo tantas entrevistas y lo que no saben, es que son mis pilas para andar cada segundo, que me encanta prepararlas y que luego salgan bien y esos artistas estén contentos por hablar conmigo y que transmita sus palabras (siempre echando de menos que no sea en un micrófono, claro está). Pero si alguien me dice que no tengo por qué hacer tanto, es porque esa persona no lo haría, ¿ por qué esos papeles están cambiados?. Yo y las personas que nombro, Salva, Ana Belén, Mario, José Vera, Ana Sonia, Pablo, Noé, Ana Isabel o Alicia, nos partimos la piel por trabajar en lo que nos gusta. No nos van a oír quejarnos porque salimos media hora tarde o porque haya que cubrir más reportajes de la cuenta. Lo queremos hacer.

Ya vale de que sigamos sufriendo mientras otros se llevan gloria traducida en felicidad para mediocres. Ya vale de que se les haga caso y se les abran las puertas sin valorar cuál es el trabajo que verdaderamente han hecho. Ya vale de que los empresarios miseria y los trabajadores enchufados sean los que les pongan la alfombra roja para conseguir los sueños de los que tenemos valía en nuestra profesión. Ya vale del "todo vale" y ya estoy harta que los que no somos mediocres, no estemos ocupando el lugar que nos merecemos. Y no voy a jugar al mismo juego porque tengo dignidad. Y por último ya vale de que la gente, la mayoría que podría decidir que esto siga así, se quede quieta y vea esto pasar como una cosa más que pasa en el mundo. Necesitamos vuestro compromiso y denuncia para que esto de una vez cambie. Ya Vale. Ya está bien.

Crítica "Her"

Revisando las diferentes nominaciones a los Oscar, hay veces que me siento demasiado diferente al mundo, a lo que gusta y a lo que interesa. Que esta increíble película, sólo esté nominada a mejor película, guión original, dirección de producción, banda sonora y canción original, es algo inconcebible para todo lo que esta historia me ha hecho disfrutar.

Si al menos no se lleva el de guión original es para ya no creer en estos premios jamás, "Her" es de las últimas películas de la última década que me ha sorprendido desde el principio hasta el fin. Es la historia de un hombre, que tecnológicamente no nos tiene que parece tan lejana, que se siente sólo y triste y decide comprar un sistema operativo que le haga compañía en su vida diaria. 

La evolución que sufre el personaje magníficamente interpretado por Joaquin Phoenix y Samantha, el nombre que espontáneamente se pone el propio sistema operativo, es lógica, acertada y nadie sale de la sala de cine pensando que es demasiado ficcionado lo que pasa. Incluso, creo que el éxito de esta película es que las propias personas que estábamos allí, la pregunta primera que nos surje después de ver "Her" es ¿tú te enamorarías de un ordenador?. Si ya plantea esta cuestión, es que el trabajo está bien hecho.

Hace poco, en una reunión familiar, hablaba de las pocas sorpresas que ya te depara el cine. Las mismas historias, readaptaciones o interpretaciones de textos ya escritos. Spike Jonze hace un ejercicio extraordinario con una historia que no había contemplado en mi cabeza y que además no resulta tan ajena y por ello cumple el requisito de ser un buen cineasta que asombra con una historia que te hace salir de la misma, con la buena sensación de haber descubierto una buena historia y fascinada por el gran personaje que interpreta Joaquin Phoenix.

Hay personas que se sienten muy solas como refleja la película y que buscan desesperadamente una manera de encontrar una compañía con la que poder hablar y al igual que hace Samantha con Theodore, el protagonista, no juzga, sólo escucha y como dice el propio personaje, no está en la escala del blanco y el negro si no de los grises que compone la propia vida.

Los planos son ideales para ir entendiendo los ambientes donde tenemos que irnos situando, la estética es propia, original y maravillosa de color componiendo un cuadro visual muy atrayente y don Joaquín Phoenix es un monstruo de la interpretación que por mucho Di Caprio, si estuviera en mis nominaciones se lo comía con patatas con cada una de sus miradas ante la cámara.

Y yo no sé si me enamoraría de un ordenador, pero si tuviera a Robert Downey Jr en mi sistema operativo cantándome de esta manera como en esta preciosa canción de la banda sonora de "Her", como que no tendría duda...


Nota: 10 Arcones. Va a ser difícil que alguien supere lo que me ha hecho sentir esta película. La mejor del año, por ahora.

Entrevista "María Toledo"

Paco de Lucía ha revolucionado la guitarra, jamás nacerá alguien como él

Llamo a María Toledo por teléfono en un momento complicado para ella y aún así me regala sus mejores palabras. Ha muerto Paco de Lucía y se va a rendirle homenaje junto a más artistas manchegos pero antes hablamos de lo que supuso este genio de la música en su carrera y en cómo va a preparar sus dos conciertos en Málaga en el Teatro Echegaray mañana viernes a las 19:00 y el sábado a las 20:00.

P: Evidentemente la actualidad con el fallecimiento de Paco de Lucía copa cualquier otra noticia y quería preguntarte por lo que ha significado en tu carrera porque creo que hablamos de un referente no sólo para el flamenco si no para el mundo de la música

María Toledo: Me he enterado porque soy una persona muy allegada a la familia y me he quedado en estado de shock y lo he publicado antes que los medios porque España necesitaba saberlo. Es una de las pérdidas más fuertes que se produce en el flamenco junto con cuando se murió Camarón. Él fue un antes y un después en mi música, Paco de Lucía para mí es como Belmonte en el toreo, él inventó el pararse delante de un toro pues Paco inventó una nueva manera de tocar la guitarra. Él ha revolucionado la guitarra, jamás nacerá alguien como él. Él era tan humilde que no quería reconocer ningún premio pero nadie nacerá como él ni tocará como él.

P: Gustazo enorme de volver a hablar contigo y sobre todo de darme la razón por el éxito que sabía que ibas a continuar a tener

María Toledo: Yo no sé si esto es éxito, Natalia, pero yo vivo como las locas. Locura, sin parar de cantar. Es una vida súper intrigante porque no sabes cada día lo que te depara y es maravilloso el estar así. Estoy muy feliz.

P: Creo que además este “Uñas Rojas”, tú último disco, lo has preparado con tiempo porque normalmente cuando se logra el éxito, se da mucha prisa en sacar el siguiente trabajo y en este caso lo has cocinado de manera sosegada y se nota

María Toledo: Ese es el error. Confiarse que hay éxito y sacar el disco sin pensar. De hecho, me acusan de que tardo mucho en sacar disco pero es como los hijos poquito a poco que todos a la vez no te da tiempo.

P: ¿Qué diferencias tenías claras que querías incluir en este “Uñas Rojas” y que a lo mejor no pudiste en tu primer trabajo?

María Toledo: Yo creo que cada disco trata de lo que en ese momento estoy viviendo. Mi primer momento era una etapa más jazzística y el segundo está más ligada al latin jazz pero siempre, cada vez más, me estoy acercando a la raíz que es el flamenco. Es la música donde parto y luego intento unir con otras para seguir caminando y creo que eso es riqueza para el flamenco y para la música en general.



P: En tus discos, hay variedad de registros más calmado como esa maravillosa “Te echaré de menos”, más animadas como “Mala Cabeza” y recuperas canciones con tu manera de cantar que en esta ocasión es “María la Portuguesa”. Siempre has buscado demostrar esa versatilidad que tienes

María Toledo: Me gusta muchísimo el ser una mujer versátil, ecléctica y ambigua que no sabes por donde te va a salir. Me gusta ser así, no me gustan las personas previsibles. Entonces, nadie se imagina como va a ser mi tercer disco pero espero que sorprenda y que guste tanto como mis dos anteriores.

P: Bueno mi Diana Krall con chaqueta de cuero, ¿eres consciente de a cuantas personas has llegado y has emocionado con tu música? Que eres hasta referente de moda.

María Toledo: Lo único que sé es que nunca me dejo llevar por lo que alguien superior me diga. Siempre me dejo llevar por mi público que son los que sienten y los que esperan algo de mí. Considero que te tienes que dejar llevar por el corazón y soy una mujer muy pasional y creo que en eso está la clave.

P: ¿Cómo son los acústicos que estás preparando en tu gira?

María Toledo: Son muy sencillos porque yo creo que en la sencillez está lo bonito. A veces, como en Málaga este fin de semana, voy a dar la oportunidad a artistas que me siguen y que no tienen dónde cantar, a que canten conmigo porque hoy en día cómo está la música, es muy difícil cantar porque si tú te encargas de todo, alquilas un teatro, pagas la pegada, pagas a los músicos, hoteles, desplazamientos más el 21% de IVA, 10% de SGAE, todo eso, dime tú que artista que empieza puede autoproducirse un concierto. Lo hago por dar una oportunidad como a mí me hubiese gustado que me hubiesen dado.

P: Y toda España con las uñas rojas, te ha tenido que pasar alguna anécdota con esto de que todo el mundo se pinte las uñas de rojo

María Toledo: En Andalucía que me quieren muchísimo, llegué a Huelva y me encontré a todos los de mi club de fans, hombres incluidos, con las uñas rojas, las camisetas rojas, todo rojo. Me dio muchísima fuerza. Me siento muy querida.

P: Y cómo es cantar flamenco con Bonnie Tyler, cuentame cómo pudo pasar eso

María Toledo: Eso es que soy un poco atrevida en exceso y estaba allí y a mí me encanta y le dije “¿Cómo te sonaría a tí, Bonnie, esta bulería?” y entonces, ella que es muy atrevida también, se puso a cantar. Yo edité ese video que se puede ver en Internet. Yo me encargo de editar los videos de Youtube, me encargo de mis redes sociales y estoy encima de todo, nadie me regala nada.
 

P: Supongo que ahora lo que son las labores de promoción no son tan complicadas que cuando empezaste o aún un artista no se puede olvidar de cuidar a su público

María Toledo: Hay que cuidar al público. Es como el amor, si tú no cuidas a tu novio, te deja por otra. Y aún cuidándolo tampoco te aseguras que siga contigo. Hay que tratar al público con muchísimo amor.

P: Y eso de ser jurado en un concurso de televisión, cuéntame (Es en el programa “A tu vera” de la televisión castellano-manchega donde valoran a artistas de la copla)

María Toledo: Me siento muy mal cuando les tengo que juzgar. No sé, me da pena. Es una experiencia muy bonita porque te das cuenta que hay gente muy talentosa y te impregnan de sus ilusiones y me recuerdan a cuando yo empecé, que aún sigo con esa ilusión como si fuera una niña de 12 años. Me da alegría ver tanta pasión por la música.



De ese tercer disco que saldrá este año, lo único que sabemos es que ya cuenta con un productor pero no nos ha querido adelantar nada más. Se sincera, María que “es un secreto porque hasta que esté todo firmado, me da hasta miedo decir algo”. Mientras esto sucede, la pueden seguir en la gira de conciertos que aún le quedan, además de este viernes y sábado en el Teatro Echegaray de Málaga, actúa el 8 de Marzo en Olivenza (Badajoz), el 4 y el 5 de Abril en el Teatro Quintero de Sevilla, el 26 de Abril en el Teatro López de Ayala en Badajoz, el 3,4 y 5 de Junio en el Teatro Abadía de Madrid, el 19 y 20 de Junio en Alcalá de Henares (Madrid) y finalmente, el 21 de Junio en Córdoba.

También podéis estar pendientes de todas sus novedades en www.mariatoledo.es, Facebook, y Twitter. Es una todoterreno musical que no deja indiferente en cuanto esa garganta rasgada comienza a sonar, descúbrela y seguro que te sorprenderá con los próximos retos musicales que le quedan por delante.

miércoles, febrero 26, 2014

Crónica Modo Belica en Fnac Málaga


Francisco Medina. Fotografía realizada por Ana Belén Robles

MODO BÉLICA AL QUE LE FALTA ACTIVAR UN MODO PASIONAL

La banda malagueña tocó los temas de su último disco, “Equilibrio”, ante un público que llenó el Fórum de la Fnac de Málaga en un formato  acústico que no habían tenido oportunidad de hacer anteriormente


Son amigos de toda la vida, tal y como nos cuenta previo a su concierto el guitarra, Francisco Prieto, y hubo un momento que Francisco Medina, vocalista, y él mismo componían canciones juntos, se llegó a un punto que se dedicaron a hacer muchas, decidieron dar un paso más y formar la banda que son actualmente. Ante esa circunstancia, cualquiera podría identificar esa historia con la de muchos grupos que se acaban formando pero me faltaba esa pasión musical que caracteriza a quienes se desviven y sueñan con vivir exclusivamente de ella. No es este el caso porque afortunadamente tienen un trabajo que les permite tener a la música como un plano paralelo sin llegar a ser un hobby, pero aún así, necesitaba esas sensaciones que van unidas a las palabras de los que sienten su música y quieren transmitirla a posibles futuros seguidores de la misma.

Fotografía realizada por Ana Belén Robles

Durante el concierto, una de las cuerdas de una guitarra falla y no se puede utilizar. Las caras de los componentes son un poema y ante la duda de cómo seguir e intentar salvarla, deciden seguir actuando sin ella. Siendo además un concierto acústico, se prestaba a que ese inconveniente pudiera ser subsanado con una buena interpretación pero ante temas como “Perder la fe” o “Un regalo”, yo voy notando ese malestar y que verdaderamente esa voz no está disfrutando con esa letra y con esa música que seguramente habrá conquistado sus ensayos. Es lógico, siendo una primera vez que tocan en este formato acústico, pero habiendo un ambiente lleno en el forum y con bastante voluntad para que el show pudiera continuar, se hizo sin ganas y me faltaron esa garra bélica con la que este concierto podría haber resultado mucho mejor de lo que nos ofrecieron.

Prepararon su primera demo con el título homónimo del grupo, en dos meses, con sus propios medios pero logrando que las canciones suenen mejor. Los temas si los escucháis en cualquiera de las redes dónde se puede hacer, (como modobelica.bandcamp.com) se nota que tienen un trabajo diario y que han ido madurando en cada uno de ellos, de hecho “Baile retro” fue el que mejor sonó en directo pero quizás se hubiera valorado mucho más, por esa actitud que menciono que les falta.

Yo noté ese sonido tan bien cuidado escuchando este “Equilibrio” de una manera equilibrada en casa que de una manera bélica en directo. Reconozco que ante la entrevista anterior que tuve con Andrés Suárez y expresándome su valor y su idea sobre la música, nunca hay que hacer comparaciones, pero las hay y ya cada uno es libre de juzgar qué posición les parece más idónea y va más con su idea de lo que le gusta. A mí, me influyó y por qué me sentí cómo esos maestros que saben que pueden sacar mucho más de ese alumno si se esfuerza más. Yo sé que éste concierto no fue el mejor de “Modo Bélica” para darse a conocer.


Pablo Casado y Francisco Prieto. Fotografía realizada por Ana Belén Robles
Francisco Prieto y Francisco Medina. Fotografía realizada por Ana Belén Robles
Algo que sí me llevo muy positivo es su seña de identidad, una simbología apropiada que les identifica como “Modo Bélica” y que puede dar mucho juego para darse a conocer a la gente. Queríamos cuidar la estética y ahí nos ayudó Gabriel Tineo que ya trabajó con nosotros en nuestro video musical y nos ofreció unas visuales maravillosas con las que ya decimos que es un quinto miembro de la banda, afirma Francisco Prieto. Y comprobamos en directo que es un trabajazo que va muy acorde a lo que es el espíritu de las canciones y estéticamente da una imagen muy sugerente para lo que “Modo Bélica” quiere transmitir.

Quizás la cosa cambie en su próximo concierto que será el jueves 6 de marzo a las 20:30 en un formato al que están más acostumbrados, eléctrico, en el Centro Cultural Provincial de Calle Ollerías con entrada libre hasta completar aforo y que activen mi modo bélica para poder disfrutar más de su música.

Entrevista "Andrés Suárez"

El aplauso puede ser mentira muy fácilmente pero la mirada nunca


Andrés Suárez es de esos artistas que sabes que no debía dedicarse a otra cosa. Su música y su respeto a la misma, hacen que cuando habla de su trabajo y de la cantidad de gente que le está apoyando, lo haga con profesionalidad y a la vez con ese cariño que empapa a un buen compositor y transmisor de emociones. Este viernes a las 21:00 tendréis la ocasión de disfrutar de su concierto en La Cochera Cabaret y yo he sido una privilegiada por tener oportunidad de charlar con él en esta entrevista.

P: Te encuentras yo creo que en uno de los muchos buenos momentos que vas a tener en tu carrera musical, pero llegar hasta aquí no ha sido un camino de rosas, ¿cuál ha sido ese tren que cogiste adecuadamente para que, por fin, hayamos podido conocerte y a tú música?

Andrés Suárez: Podría venderte con el morbo del sufrimiento, los viajes, la soledad, la dureza del trabajo, de mi estilo o de la forma que tengo de vivir pero la verdad es que ahí, te defraudaría. Quiero decir, he tenido mucha suerte también pero considero que he trabajado mucho. Tuve la suerte de estar muy bien rodeado, de acertar en los locales, por ejemplo, de Madrid como Libertad 8 o Galileo Galilei pero creo que lo único que hice fue currar que es lo que he hecho toda mi vida y eso es una de las claves. Más allá de la suerte que puedas tener, es creer en uno mismo. Siempre he creído más en mi obra casi más que en mi persona y lo que hice únicamente es trabajar duro, estudiar canto, componer, leer, viajar, centrarme mucho en estar vivo y conocer otros paisajes e ir creando una obra que la gente se fue quedando con ella. Al final, creo que si buscas las claves de por qué conectas o por qué gustas, estás perdido. Yo creo que se trata únicamente de creer en lo que haces y dejar que fluya. No sé muy bien qué es lo que hace que ahora mismo me conozcas pero tal vez estaba escrito.

P: ¿Estás satisfecho con el resultado de Moraima, tu último disco? Me refiero, ¿ha sido el disco a tu medida, cómo tú querías hacerlo?

Andrés Suárez: Cada día más. Todos mis discos anteriores vienen de un estudio de grabación, este viene del directo que es lo que llevo haciendo desde los 14 años. El aplauso puede ser mentira muy fácilmente pero la mirada nunca. Cuando tu te vas a un estudio de grabación, estás solo mirando a una pared así que con todo mi respeto a la gente que trabaja en estudios, no me gusta porque no hay calor humano. No hay un ron, unas veles y una gente mirándote. Yo quería hacer un disco en directo que es donde me siento cómodo y “Moraima” es un disco en directo con el mejor productor posible que es, Alfonso Pérez, con productor y técnico de sonido, Peter Walsh y con esa bandaza y con los temas que la gente fue eligiendo, que son los que más les emocionaban y con sus lágrimas y sus sonrisas decidió el repertorio. Fue una suma de cosas que hizo que “Moraima” a día de hoy en lugar de escuchar los discos y no digo que me avergüence de ninguno en absoluto, pero si cambiaría cosas evidentemente, escucho “Moraima” y me gusta más y creo más en él. Ha sido uno de los mayores aciertos de mi carrera, sin duda.

P: Hay algo que me encanta de tí y es que en esta gira te estás sorprendiendo de la respuesta de la gente y todo lo vas agradeciendo en tus redes sociales, ¿no te esperabas esa respuesta?

Andrés Suárez: No en los tiempos que corren. Yo sé, por suerte, que la gente no deja de brindarme un calor increíble. Que alguien venga diciéndome a un concierto que lleva un mes o dos meses ahorrando, se pilla un vuelo y un hostal, se compra el disco y se vuelve a un concierto siguiente, me parece surrealista. Hoy en día, hay gente que está haciendo grandes esfuerzos para pagar la entrada a un concierto y tengo la suerte y el honor de que se están agotando casi todos a los que voy. No me lo esperaba porque sé que los tiempos son los peores posibles. Encima con los políticos que tenemos que en lugar de ayudar y difundir la cultura, la censuran y la prohíben, casi. No me esperaba ni de broma que la gente reaccionara así y me estuviera brindando tanto. Hay quién me dice que soy pesado dando tanto las gracias en las redes pero es que me cuentan cada cosa en cada concierto que voy a dar las gracias hasta que me duela la boca. Sin esa gente, mi trabajo sería un hobby. La gente es la que consigue que esto sea una profesión y que yo cobre a fin de mes, si no estaría tocando en la habitación de mi casa.

P: Yo recuerdo un concierto en La Caja Blanca aquí en Málaga donde cantaste con Tontxu y ahí fue dónde escuché por primera vez “Números Cardinales” y se me quedó grabada en el corazón la parte de “Si quieres, toda canción de amor lleva tu nombre, Si quieres, decimos a Sabina que nos nombre”. En ese momento le dije a mi pareja, estas son las frases con las que las chicas nos derretimos y las que tenéis que usar para ligar.

Andrés Suárez: Era uno de mis primeros viajes al Sur y uno que es de Pantín de El Ferrol notó el calor más allá de lo físico, recuerdo el calor de la gente de Málaga. Esa mirada, el aplauso y la forma que tenían de cantar, lo recuerdo con mucho cariño.

P: Igual que yo tenía este recuerdo, ¿te han contado historias que han sucedido con tus canciones como banda sonora?

Andrés Suárez: Otra de las cosas maravillosas de mi trabajo es que de alguna manera puedes llegar, sin tú quererlo ni ser consciente, a formar parte de una historia para siempre. La música lo bueno que tiene, una de las muchas cosas, es que se puede detener en el tiempo. De repente, te cuentan cosas increíbles. La cosa más bonita es que pueda nacer una nueva vida a raíz de una canción mía. Que me cuenten que alguien de repente ha llegado a querer en un concierto con una canción que tú escribes, es alucinante. Son cosas surrealistas que le cuento a mi madre y no me cree. Encima, mi trabajo me regala vidas sin quererlo.



P: Estoy convencida que en el año 83 nacieron las mejores personas, tú y yo sin ir más lejos. En todo este recorrido has aprendido de muchos maestros, Kepa Junkera, Tontxu, y te has metido en faenas de coproducción. Actualmente, es algo que inevitablemente uno tiene que hacer o tu crees que si defiendes tu niño, tu disco, tienes que estar en la producción

Andrés Suárez: Yo quiero estar. Toda la vida me he planteado yo mi trabajo. Entonces, me cuesta delegar. A mi me gusta estar desde el kilómetro menos mil. Es decir, creo en la letra, en la música, quiero conocer a los músicos, quiero hacer el arreglo y quiero estar un poco en todo. Yo creo que es necesario a no ser que no tengas esa personalidad o no quieras formar parte del vehículo que lleve a tus canciones, desentenderte de él, que es respetable también. Yo necesito estar y si delego creo que lo hago con los mejores.

P: Viendo esos parajes maravillosos que publicas de tu preciosa tierra gallega, me pregunto dónde se inspira Andrés, dónde escribe, dónde coge su guitarra y empieza a dar forma a sus canciones

Andrés Suárez: Uno tiene que escribir y tiene que sentirse cómodo en todos lados. El otro día me dijeron es que con tanta foto de Galicia parece que no quieras ir a Madrid y es todo lo contrario, mi libro sé dónde empieza y dónde acaba pero en estos capítulos de en medio de Madrid o de Málaga o Murcia yo estoy encantado y agradecido y estoy recibiendo mucho, pero uno es de donde es. Uno es muy gallego y nací a unos metros del mar y eso lo llevas en la piel. Yo reivindico mucho mi tierra, mis paisajes o mi acento. Esto de la morriña existe, te garantizo que existe. Es un estado febril bucólico importante. Realmente no significa que haya otros lugares dónde esté muy cómodo, pero es verdad que son paisajes de los que yo presumo y lo que subo en las redes pues es mi origen. Vendo la imagen de mi música porque mi música es eso.

P: Antes que hablabas que te criticaban por dar mucho las gracias y ahora que me dices la crítica por publicar muchas fotos de tu tierra, odio las etiquetas y los cantautores soportáis muchas porque para mí, no hay etiquetas, hay música del cantante y compositor Andrés Suárez y punto pelota

Andrés Suárez: Ese tipo de nacionalismo musical me parece estúpido, con todos mis respetos. Tendemos a la etiqueta fácil, música tecno, blues, jazz, que ya no saben ni lo que están diciendo. Esto que está tan de moda de fusión indie a mi me hace perderme y ya no sé que están tocando. Igual por esa etiqueta, ni lo escuchas. Parece que cuando dices cantautor, hay gente que ya te mira mal con una cara de odio, como si fueras un tío coñazo, con un Ducados y un whisky maldiciendo al mundo en un bar. Cuando realmente Pablo Milanés, Joan Ferreiro o Roberto Iniesta (Extremoduro) son cantautores porque son tíos que hacen música y letra y nada más. No hay cosa que más odie que las etiquetas. Yo seré cantautor porque compongo pero, señores, me gusta el heavy metal, el hardcore y el hip hop. Ya estamos partiendo de un error los cantautores que están criticados por lo musical cuando realmente estos ejemplos que te he puesto, tanto musical como socialmente deberían tener una calle o una plaza porque han hecho demasiado por la música en este país.

P: Si sueñas, que seguro que será realidad, un próximo trabajo, ¿crees que podrías sacar un nuevo “Cuando vuelva la marea”, uno de los trabajos que más te han llenado?

Andrés Suárez: Pasó por un momento personal de separación y quedó reflejado un poco en todo, en la producción, en el viaje y yo no soy actor, cuando algo me afecta personalmente queda reflejado en mi obra. No es que yo me suba al escenario, sea cantante y abajo no, yo tengo que decir lo mismo  enicma y abajo del escenario. Estoy buscando otro “Cuando vuelva la marea” y otro “Moraima”, pero no el mismo porque no soy el mismo, no soy el mismo de ayer imagínate el de hace dos años, pero sí un disco sincero porque es lo que la gente valora al final.

P: Y dentro de poquito emigras a México en una gira de conciertos, ¿cómo lo estás preparando?

Andrés Suárez: Me siento sorprendido porque me cuentan que se están agotando las entradas. Yo fui hace un año y medio a México y a Cuba y aquello ya me parecía alucinante cuando había 50 personas en un sala que está a unos cuantos días y mar de tu casa. Y además cantaban las canciones que eso es lo bueno que tiene Internet. Pasó un año y medio y vino esta oportunidad con EMI para grabar “Moraima” y la gente lo entendió muy bien. Se está llenando México y estoy alucinando mucho. Y también en Miami que voy después. Estaré allí durante todo el mes de marzo. Lo tomo con mucha naturalidad aunque a uno le supera porque es únicamente trabajo pero que se esté valorando así supone un riesgo y una continuidad, sin duda.



Ya saben la próxima oportunidad que tienen para escuchar a este mago aterciopelado de las palabras es este viernes a las 21:00 en La Cochera Cabaret y las entradas las puedes conseguir llamando al 952 24 66 68 o comprándolas en este enlace www.ticketea.com/entradas-andres-suarez-en-malaga/

También le podéis seguir a través de su web, andressuarez.es y en su facebook y en su twitter 


Será más que interesante descubrir a través de sus canciones los viajes futuros en los que se va a enmarcar y las historias llenas de emoción que le quedan por relatar. Se merece todo nuestro reconocimiento a través de lo que él más busca en el público, nuestras miradas. Yo ya voy preparando la mía para este viernes, espero todas las vuestras allí.

Resumen de Prensa (26 de Febrero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY
Mi regalo para este resumen de prensa es un poema maravilloso de José Luis Guerrero Fernández titulado "Llama" que resuma genialidad y emoción en cada estrofa

sinolvidarloimportante.blogspot.com.es/2014/02/llama.html

martes, febrero 25, 2014

Crítica "Monuments Men"

Muchos sé que se van a confundir cuando vayan a ver esta película porque intentarán encontrar todos los paralelismos posibles a "Ocean´s Eleven" y la 12 y hasta la 13 y no tienen absolutamente nada que ver. Y lo cercioré ayer cuando la ví y muchos se quedaban con la cara fría al ver que esta sección del ejército no se dedicaba a robar bancos o casinos si no a defender las obras de arte que los nazis se llevaban en sus saqueos durante la Segunda Guerra Mundial.

La película es un homenaje a esta sección real del Ejército que se llamó Monuments and Fine Art and Archives, pocos hombres que se dedicaban a proteger esas obras de arte que fueron escondidas en algunas minas de sal de Austria y Alemania y que desgraciadamente también fueron testigos de la destrucción de algunas de ellas que los alemanes no consideraban dignas para conservarlas. Sobre todo si hablamos de arte más vanguardista como Picasso o Matisse.

Si bien la historia se presenta como si fuera un documental muy bien rodado y con unas actores que dan la talla en cada uno de estos miembros tan diferentes de los Monuments Men, lo que le falla es el ritmo. Hay escenas en las que se tiene que ambientar de manera muy extensa dónde nos encontramos para que nos situemos en el contexto adecuado, los diálogos tienen alguna genialidad humorística que rompe esas discusiones muy serias y firmes pero en general no son fluídos para que siga causando interés y se te hace una película muy larga que en algún momento deseas que ya vaya acabando.

Lo que sí me quedo patente y además es un mensaje que particularmente quiero transmitir con mi labor en este blog y en la radio, es la defensa de la cultura. Y que proteger nuestro patrimonio cultural y consumir cultura, nos hace crecer como sociedad y proteger nuestra historia. Lo mejor para mí de la película se expresa en un diálogo de George Clooney, que interpreta al comisario de arte del Metropolitan, James Rorimer, en el que dice, más o menos, "en las guerras mueren personas y la sociedad seguirá avanzando pero si se destruyen las obras de arte, muere nuestra propia historia". La cultura no nos da de comer al estómago pero enriquece nuestro cerebro de tal manera que se aprecia mucho mejor la vida y se es más inteligente para que no puedan pisarnosla al gusto de los poderosos y de los que nos gobiernan. El final, por cierto, es una moraleja preciosa que, sin embargo, muchos no apreciarán porque querrán salir pitando de la sala. Una pena.

Nota: 5 arcones y medio

 

Resumen de Prensa (25 de Febrero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY
Y de regalo en este martes, el último videoclip de un artista que entrevisté recientemente y que me dejó muy sorprendida con su música. Disfrutad con este "Me enamoré del perdedor"

http://www.youtube.com/watch?v=cWh_vOdCW1c

lunes, febrero 24, 2014

Crónica "La pandilla de Shakespeare"

¡ Más mostaza !

La compañía Vil Teatro estrenó su montaje “La pandilla de Shakespeare” donde demostraron un enorme alarde de técnicas teatrales diferentes para dar vida a numerosos personajes shakesperianos que tenían mucho que decir sobre las diferentes adaptaciones que se han hecho de sus obras en todo este tiempo.

David Mena y José Vera

Con los nervios a flor de piel, como debe ser un estreno teatral, los actores Laura Vil, José Vera y David Mena, o mejor dicho, los Academicus, Sinalefa, Pentámetro y Yámbico, representaban al principio de la obra a esas personas especialmente estrictas con la formalidad con la que se deben representar los textos de Shakespeare. Con una rapidez de diálogo, donde estaban inmersas las ironías que caracterizan los textos de Ery Nízar, una puesta en escena diferente que escondía muchas sorpresas en telas, cajas y pantallas y unas canciones que decían cosas y que no alardeaban ser un musical si no expresar las ideas que querían contar desde la concepción del propio espectáculo, el ritmo no paraba de acelerar y de cambiar de lado en el escenario y de sonar elementos diferentes, lo cual hace que el espectador jamás se aburra y jamás puede determinar por donde van a seguir apareciendo Pucks, Romeos y Julietas y los que sean fans de la propia compañía, Vil teatro, reconocerán a algún personaje de otras representaciones y hasta aquí puedo leer...

No me olvido de una de las partes fundamentales de “La pandilla de Shakespeare” como es la música de la que se encarga Pablo Bujalance, o mejor dicho el hermano Hipérbaton. Han sido igual de acertadas esas canciones que hacen protagonista a cada uno de los actores en diferentes disciplinas y con unas letras que decían muchas cosas y que representaban ese espíritu shakesperiano de juego y de denunciar aspectos de la humanidad y esa colocación de la propia música, me explico, Pablo está sentado en un lado del escenario con un porte enclaustrado pero dando esos toques certeros, como si fuera un director de orquesta, para que la obra avance y que sea la música la que marque esos puntos de inflexión de la historia. Hay algunos elementos que utilizaba con los que ya vérselos en la mano, no podía evitar mi carcajada.


Pablo Bujalance

Se agradece que se tomen diferentes puntos de vista y más originales sobre lo que fué, lo que quiso hacer Shakespeare con sus obras y al final en lo que se han convertido. Objeto de discusión entre puros y bohemios de la cultura libre y además muy poco respeto por parte de algunas obras cinematográficas de querer ficcionarlas siempre de la misma manera, sin llegar a lo que Shakespeare quiso hacer verdaderamente con sus textos. Lo que ofrece “La pandilla de Shakespeare” es diversión, es ver a los personajes diciendo las cosas como verdaderamente tienen que decirlas, añadiéndose esos toques nizarianos que se ven claramente en sus diálogos de locura que adoro, es desmontar cada una de esas historias y adaptarlas a un contexto actual respetando siempre esa filosofía que quería imprimir el autor inglés (especial atención y además recuerdo de juventud el momento bakalaero de Romeo y Julieta) y es desmitificar este tipo de teatro a algo culto o a algo banal, mostrarlo tal y como es, incluso ofreciendo posturas diferentes a las que estamos acostumbrados como que los actores se muestren de espaldas a nosotros, mientras miran a uno de los actores que están en el centro.
 

Me quito el sombrero ante el gran trabajo de Laura Vil, en el diseño de los personajes, trajes, puesta en escena y tantos tantos elementos que ni Mary Poppins lograría sacar de su gorro mágico y ante el trabajo de José Vera y David Mena, que ante muchas vicisitudes que se les presentan, como cualquier protagonista shakesperiano, corren, se arrastran, bailan, ponen voces y cantan, aguantando un ritmo veloz y casi sin pausa para respirar para ofrecer un espectáculo muy entretenido en el que no hay cabida para el silencio, sólo para descubrir con qué próxima escena nos van a fascinar.

Laura Vil en el centro, David Mena y José Vera de espaldas

¿Saben por qué es una gran oportunidad? ¿Cuantas veces están hartos de llevar a sus niños a infantiles y ustedes son los que se aburren? ¿O cuantas veces intentan llevar a sus niños a algo más adulto y son ellos los que se aburren? Aquí no les va a pasar. Se reirán ustedes y se reirán ellos. Habrá detalles en los que ustedes se reíran y ellos no tendrán más remedio que hacerlo y viceversa. Y más que nada, disfrutarán con esta versión divertida de Shakespeare y de la transgresión necesaria de sus personajes. ¡Más mostaza, por favor !




Agenda Cultural (Del 24 de Febrero al 2 de Marzo)

TEATRO ALAMEDA
  • Sábado 1 a las 12:00. Teatro infantil. Las aventuras de Peneque el Valiente. Actuación a beneficio de la Asociación para la investigación oncológica. Apta para todos los públicos.
http://teatroalameda.com/programacion/las-aventuras-de-peneque-el-valiente
  • Jueves 27 a las 20:30, Viernes 28 y Sábado 1 a las 18:30 y 21:30 y Domingo 2 a las 17:00. Musical "Las mil y una coplas". Con Eduardo Bandera, María Lozano y Jonás Campos.
http://teatroalameda.com/programacion/las-mil-y-una-coplas-el-musical

TEATRO CERVANTES
  • Viernes 28 y Domingo 2 a las 17:00. Ópera. Il Trovatore. Con la öpera Cómica de Madrid.
http://teatrocervantes.es/es/genero/lirica/ciclo/102/espectaculo/1353

TEATRO ECHEGARAY
  • Hoy a las 21:00. Musical. Oh la lá ¡. Con La Cajita Musical. 
http://www.teatroechegaray.com/es/info/oh-la
  • Mañana a las 19:00. Musical. Príncipe busca esposa. Con La Cajita Musical.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/principe-busca-esposa
  • Jueves 27 a las 21:00. Concierto. La Leyenda del Bolero. Con Nuria Martín y Ela Fernández.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/la-leyenda-bolero-606
  • Viernes 28 a las 19:00 y Sábado 1 a las 20:00. Concierto. María Toledo.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/maria-toledo
  • Domingo 2 a las 11:00 y a la 13:00. Ópera Infantil. ¿Hormiga o zigarra?. Con la compañía MiKrÓpera. Apta para todos los públicos.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/-hormiga-zigarra

SALA GADES
  • Sábado 1 y Domingo 2 a las 20:00. Teatro. Crudo. Con la Compañía Ximena Carnevale.
http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/teatrocanovas/php/espectaculo.php?idSesion=989

MAC - PALACIO FERIAS Y CONGRESOS DE MÁLAGA
  • Sábado 1 a las 22:00. Concierto. Antonio Orozco.
http://www.101tv.es/antonio-orozco-1-marzo-mac-palacio-de-ferias-y-congresos-de-malaga

AUDITORIO DEL COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA
  • Domingo 2 a las 19:30. Concierto. II Concierto del X CIVE. Con Concerto Málaga
http://www.taquilla10.com/tickets/event/concerto-malaga-ii-concierto-del-x-cive-02-03-2014

SALA PARÍS 15
  • Viernes 28 a las 23:00. Concierto. David Barrull.
  • Sábado 1 a las 20:30. Concierto. The Gunners + Obus.
  • Sábado 1 a la 1:00. Carnival Festival.
http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152193016838490&set=a.10151814962713490.1073741828.245399113489&type=1&theater

SALA CHELA MAR
  • Viernes 28 a las 21:00. Concierto. Wet & Wild String Band.
http://www.salachelamar.com/?p=204
  • Sábado 1 a las 21:00. Teatro. Hay que deshacer la casa. Con Yolanda Núñez y Mayka Iglesias.
http://www.salachelamar.com/?p=151

LA COCHERA CABARET
  • Jueves 27 a las 18:00. Concierto. Gordo Master.
http://www.lacocheracabaret.com/2014/01/14/jueves-27-1800h-el-gordo-master-presenta-las-13-tecnicas-del-maestro/
  • Jueves 27 a las 23:15. Presentación del capítulo 3x07 de Malviviendo con los propios personajes.
http://www.lacocheracabaret.com/2014/02/13/malviviendo-estreno-capitulo-3x07-con-la-presencia-de-los-personajes/
  • Viernes 28 a las 21:00. Concierto. Andrés Suárez.
http://www.lacocheracabaret.com/2014/01/14/viernes-28-2100h-andres-suarez-musica/
  • Sábado 1 a las 20:30. Teatro. Amén, amén. Con la compañía Perrera Teatro.
http://www.lacocheracabaret.com/2014/02/19/todos-los-sabados-de-marzo-a-las-2030h-la-perrera-teatro/
  • Sábado 1 a las 23:00. Teatro, Venidos a menos. Con Pablo Puyol y David Ordinas.
http://www.lacocheracabaret.com/2013/12/27/venidos-a-menos25/

THE WALL BAR
  • Viernes 28 a las 23:00. Concierto. Nacho Artacho + "The one man band".
http://www.nachoartacho.net/web/agenda

SALA ELEFANTE (TORREMOLINOS)
  • Viernes 28 a las 21:00. Concierto. Óscar Barrio.
https://www.facebook.com/OscarBarrioGuitarista/photos/a.247919121915161.65383.144846868889054/733866549987080/?type=1&theater

PALACIO DE FERIAS Y CONGRESOS DE MARBELLA
  • Domingo 2 a las 22:00. Concierto. Soraya Arnelas.
http://www.marbellacongresos.com/evento_palacio_congreso_marbella.php?evento=592#sthash.9xgsM2ye.dpbs

MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA
  • Sábado 1 y Domingo 2 a las 12:00. Taller Infantil. Iniciación a la percusión.
http://www.musicaenaccion.com/mimma/actividades.html#proximas 

ESCUELA MUNICIPAL MÚSICA ALHAURÍN DE LA TORRE
  • Jueves 27, Viernes 28, Sábado 1 y Domingo 2. 10 Seminario Jazz Música y Moderna.
http://www.facebook.com/events/380270395445224/?ref=25

VELVET CLUB
  • Jueves 27 a las 22:30. Concierto. Rafa Toro. 
http://www.facebook.com/events/502173803232941/?ref=25
  • Viernes 28 a las 22:00. Concierto. Noche grunge con Prana.
http://www.velvetclub.es/noche-grunge-con-prana/
  • Sábado 1 a las 22:00. Concierto. No more lies.
http://www.velvetclub.es/no-more-lies/

FNAC MÁLAGA
  • Mañana a las 19:00. Concierto. Modo Bélica.
http://thatsmalaga.com/es/agenda-eventos-malaga/item/modo-belica-en-fnac

EL PISO (FUENGIROLA)
  • Jueves 27 y Sábado 1 a las 00:00. Concierto. Síndrome de Xauen.
https://www.facebook.com/manoloelpiso

Resumen de Prensa (24 de Febrero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY
Y en este lunes, volvemos a ofrecerte la mejor opción musical para comenzar esta semana, el último programa de "Big Ten" presentado por Raúl Orellana.

http://www.ivoox.com/big-ten-semana-17-02-14-audios-mp3_rf_2859552_1.html

viernes, febrero 21, 2014

Frank Underwood, en cabeza en mi lista de malvados

Esta semana ya he podido disfrutar del primer capítulo de la segunda temporada de "House of Cards". Fue una de mis grandes revelaciones del año pasado en lo que a series se refiere, primero por una magnífica dirección de David Fincher pero segundo y más que principalmente, por este hombre, Kevin Spacey, quién ya encabezaba mi lista de malvados en muchas de las películas que ha interpretado y que no revelo porque lo hice una vez y le fastidié esas historias cinematográficas a más de uno.

¿Qué es mi lista de malvados? Pues desde que me gusta la ficción y tengo algo de sentido común para entenderla, me gustan más los personajes malos que los protagonistas que salvan el mundo. Pero no cualquiera. No me gusta el típico antagonista que tiene todo planificado para destruir el mundo con mucha minuciosidad y de repente, por un despiste idiota que el protagonista lelo provoca, ya se consigue salvar a la humanidad. Detesto esto y me da mucha rabia cuando aparecen personajes así.

El que me gusta es Dexter, Nucky Thompson, Alice Morgan, Nina Myers, entre otros. Son personajes con mucha ironía, cosa que adoro, y que la utilizan para que esos planes maquiavélicos salgan adelante sin que tengan un ápice de piedad o los sentimientos perjudiquen la misión que les encabezona y que tienen que llevar a cabo. Que dan esas frases contundentes que me dejan con la boca abierta y más que féliz de verlas utilizadas en esos contextos. Movimientos y miradas, aspectos que hacen que estos personajes sean más atractivos, quizás porque una en la vida real sería incapaz de ser así, aunque lo desearía en innumerables ocasiones.

Kevin Spacey está entre mis favoritos y mucho más desde que interpreta a este político sin escrúpulos en "House of Cards". Yo a Frank Underwood no le voto en la vida real, bueno no sé porque a lo mejor estoy votando a alguno sin darme cuenta, pero le voto en mi corazón. Es un personaje atrayente y delicioso que te atrapa con su manera de actuar y de relacionarse con los demás personajes. El primer capítulo de la segunda temporada no ha parado de dejarme muchas sorpresas. Evidentemente no puedo desvelar nada pero la estructura del guión y las cosas que suceden, me han hecho ser muy muy feliz y dejándome esa ansiedad de querer ver más y más de lo que acontezca en esta serie.

Son tramas políticas de querer hundir a compañeros de propio partido y saber jugar precisamente esas cartas que te ofrece este mundo. La serie es propicia porque te asusta pero a la vez, aunque te lo presenten de una manera muy ficcionada, esas triquiñuelas y jugarretas perfectamente se pueden aplicar a nuestra política actual. Se ven además desde todos los puntos de interés, los propios políticos, la prensa y el pueblo, ajeno a estas circunstancias pero recibidor de las consecuencias de todas las estratagemas que montan estos dirigentes.

Y qué banda sonora....

Resumen de Prensa (21 de Febrero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

jueves, febrero 20, 2014

Previa "La pandilla de Shakespeare"

Fotografía realizada por Ana Belén Robles
UN SHAKESPEARE MUY VIL TEATRO

La compañía malagueña apuesta por acercar la figura de Shakespeare no como siempre se ha hecho de forma académica si no apostando por la forma lúdica que el propio autor reflejaba en sus obras. Una estupenda oportunidad para acercar este tipo de autores clásicos a los jóvenes y para que los adultos lo pasemos bien.

Un juego con el que seguro que vamos a disfrutar es lo que tendremos este próximo viernes y sábado en el Teatro Echegaray con el estreno de “La pandilla de Shakespeare”. Fiel a esa filosofía los actores nos ofrecieron en la rueda de prensa, ataviados con túnicas como si fueran monjes gregorianos, la canción con la que abren la obra en la que ya denotamos cómo nos muestran a los académicos que siempre nos han presentado la formalidad del prolífico autor inglés y que siendo marca Vil Teatro, ellos nos ofrecen jugar más con sus personajes y que sean protagonistas de sus propias historias para que el espectador quede completamente fascinado.

Ery Nízar, Laura Vil, Jose Vera y David Mena. Fotografía realizada por Ana Belén Robles
Pablo Bujalance, Laura Vil, Jose Vera, Ery Nízar y David Mena. Fotografía realizada por Ana Belén Robles




La idea inicial era rendir homenaje a Shakespeare aprovechando el 450 aniversario de su nacimiento pero derivó en mostrarle a la gente que las obras de esta autor no se crearon tan fácilmente como se puede ver en sus adaptaciones a películas o en otros montajes teatrales y se olvida muchas veces de donde viene todo ese imaginario literario. Nos cuenta Ery Nízar, director y uno de los escritores de la obra junto a Pablo Bujalance, “nos preguntamos, ¿cómo le hacemos llegar esto a la gente y cuales son los principales obstáculos?. Pues principalmente la gente que se ha preocupado de engrandecer a Shakespeare, decidimos entonces nombrarles los “academicus” y ponerlos en escena como enemigos principales de Shakespeare”.

Estos personajes representados por los actores, Laura Vil, José Vera y David Mena, intentarán recopilar todo lo que puedan de Shakespeare para destruirlo. Otro de los enemigos de “La pandilla de Shakespeare” son los bohemios que van proclamando la cultura libre donde se denota ese interés por parte de la compañía de no aceptar ninguno de los radicalismos que muchas veces se toman a la hora de definirse dentro de la cultura. A la vez aparecerán otro tipo de disciplinas artísticas como marionetas o sombras chinescas que representarán a muchos de los personajes propios de las obras shakesperianas que, además como otro aliciente importante, tendrán su propia trama dentro de la obra.

El coautor, Pablo Bujalance, nos argumenta que “lo que este espectáculo enseña es que no se puede negar el contenido filosófico de la escritura de Shakespeare, una aproximación al ser humano muy importante, pero el teatro de Shakespeare es sobre todo juego”. Su visión es poder fascinar al espectador tal y como el propio autor concibió estas obras y para ello lo han intentado recuperar esa condición con este espectáculo concebido para los adultos pero dónde igualmente los niños son bienvenidos. Va a ser una ocasión idónea para adolescentes entre 12 y 17 años que les permita acercarse a la obra de Shakespeare de una forma divertida, pasándoselo bien, sin obviar la parte pedagógica que ya imprime el conocer esos textos del escritor inglés.

Otra parte activa de la trama de “La pandilla de Shakespeare” es la música que ha diseñado y que además actuará en directo también de Pablo Bujalance. Ery Nízar destaca que “las canciones son punto de inflexión en la trama, después de ellas cambian los personajes y pasan cosas”. Laura Vil añade que “forma parte del propio juego de la obra”. Cada personaje tiene su canción y Pablo es el director de orquesta de todo.

Si nos enseñaban la historia de Shakespeare en el instituto de una forma ortodoxa seguro que forma parte de nuestras obras malditas que tardamos mucho en volver a coger, pero de la manera lúdica que nos la va a presentar Vil Teatro, estoy convencida que formaría parte del temario escolar que guardaríamos en nuestro cajón y repasaríamos para pasarlo bien, con todo el legado que Shakespeare nos dejó para que fuéramos felices en el teatro. Las funciones en el Teatro Echegaray son este viernes 21 a las 21:00 y el sábado 22 a las 20:00.

 
Laura Vil y José Vera. Fotografía realizada por Ana Belén Robles