lunes, marzo 31, 2014

Agenda Cultural del 31 de Marzo al 6 de Abril

TEATRO ALAMEDA
  • Jueves 3 y Viernes 4 a las 20:30, Sábado 5 a las 19:00 y a las 21:30 y Domingo 6 a las 19:00.
    Teatro Musical. LA LLAMADA. Con Macarena García, Anna Castillo, Belen Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins-Moore
http://www.teatroalameda.com/programacion/la-llamada

TEATRO CERVANTES
  • Mañana martes 1 a las 21:00
    Música Clásica. BANDA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MÁLAGA 
http://teatrocervantes.es/es/genero/musica/ciclo/107/espectaculo/1472

  • Miércoles 2 y Jueves 3 a las 21:00
    Teatro. EL COLOQUIO DE LOS PERROS. Els Joglars.
http://teatrocervantes.es/es/genero/teatro/ciclo/106/espectaculo/1492

  • Viernes 4 a las 21:00
    Teatro. MADRE CORAJE. Con Atalaya - TNT.
http://teatrocervantes.es/es/genero/teatro/ciclo/106/espectaculo/1493

TEATRO ECHEGARAY
  • Hoy, mañana martes y el miércoles 2 a las 21:00
    Teatro de mimo clown. SOUS LES ETOILES. BAJO LAS ESTRELLAS. Con la compañía de Ángel Baena
http://www.teatroechegaray.com/es/info/sous-les-etoiles-bajo-las-estrellas-comedia-romantica-pantomima
  • Jueves 3 a las 21:00
    Concierto. THE BEATLES SONGBOOK. Con Cuarteto Granada y José Carra Duo.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/cuarteto-granada-javier-navas-jose-carra-duo
  • Viernes 4 a las 21:00 y Sábado 5 a las 20:00
    Teatro. LA MALETA DE LOS NERVIOS. Con Las Chirigóticas.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/la-maleta-los-nervios-624
  • Domingo 6 a las 11:00 y a la 13:00
    Teatro infantil. LA TIENDA DE LOS JUGUETES. Con la compañía Chassé Teatro. Recomendada a partir de 3 años.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/la-tienda-los-juguetes

TEATRO CÁNOVAS
  • Jueves 3 y Viernes 4 a las 20:00
    Teatro. KONSTANTE 03. Con la compañía Teatro de los Orígenes
http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/teatrocanovas/php/espectaculo.php?idSesion=946
  • Viernes 4 a las 21:00
    Ciclo Flamenco viene del Sur. EL CAPULLO DE JÉREZ Y LA BANDA DEL RATÓN.
http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/teatrocanovas/php/espectaculo.php?idSesion=1020
  • Sábado 5 a las 17:00 y a las 18:30 y Domingo 6 a las 12:00
    Teatro para bebés. ANAMAKANDA. Con la compañía Línea 6.
http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/teatrocanovas/php/espectaculo.php?idSesion=1013
  • Sábado 5 a las 18:30 y Domingo 6 a las 12:00
    Teatro infantil. LECTURITAS. MÁS ALLÁ DE LA IMAGINACIÓN. Con la compañía Índigo Teatro. Recomendada para todos los públicos.
http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/teatrocanovas/php/espectaculo.php?idSesion=931

TEATRO CIUDAD DE MARBELLA
  • Viernes 4 a las 21:00
    Teatro. MUUU 2. Con la compañía Yllana. Recomendadísima para todos los públicos.
https://www.yllana.com/evento/muu2-en-marbella-malaga/


RECINTO FERIAL DE MÁLAGA
  • Desde este viernes 4 al domingo 20 de abril en diferentes horas.
    CIRCO AMERICANO
http://www.marbellaole.com/el-circo-americano-en-malaga/

SALA CHELA MAR
  • Viernes 4 a las 21:00
    Concierto. PEPE L´AMOUR & CHICOLINI ORQUESTA
http://www.salachelamar.com/?p=302
  • Sábado 5 a las 21:00
    Espectáculo de tango. SILUETA PORTEÑA
http://www.salachelamar.com/?p=306

SALA PARÍS 15
  • Viernes 4 a las 22:00.
    Monólogos. PÓKER DE ASES. Con David Navarro, Paco Calavera, Pepe Céspedes y Kaco Forns
http://www.paris15.es/monologos-poker-de-ases.htm
  • Sábado 5 a las 21:30
    Concierto. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
http://www.paris15.es/triangulo-de-amor-bizarro-2.htm
  • Sábado 5 a las 00:00
    Festival. WE LOVE RETRO.
http://www.paris15.es/we-love-retro-2014-sounds-festival.htm

LA COCHERA CABARET
  • Jueves 3 a las 22:00
    Concierto de jazz. ANTTI SARPILA. 
http://lacocheracabaret.com/event/anttisarpila-hot-club/
  • Viernes 4 a las 21:00.
    Monólogos. DEJADME SOLO. Con Rodrigo Ponce de León
http://lacocheracabaret.com/event/rodrigo-ponce-de-leon/
  • Viernes 4 a las 22:30
    Concierto. ELPHOMEGA
http://lacocheracabaret.com/event/elphomega/
  • Sábado 5 a las 20:00
    Ciclo Música y Guitarra. EL TWANGUERO
http://lacocheracabaret.com/event/el-twanguero/
  • Sábado 5 a las 22:00
    Concierto. TABLETOM. También presentan el disco "Cantes de ida y vuelta"
http://lacocheracabaret.com/event/tabletom/
  • Domingo 6 a las 12:00
    Teatro infantil de títeres. HISTORIAS FABULOSAS. Con la compañía A 6 Manos Producciones. Recomendada para todos los públicos.
http://lacocheracabaret.com/event/historias-fabulosas/


HOTEL TORREQUEBRADA
  • Viernes 4 a las 20:45
    Concierto. HOMENAJE A MANOLO ESCOBAR. Con Pilar Boyero, Carlos Vargas y Aurelio Gallardo
http://lastticket.es/comprar-entradas/?evento=35

SALA EVENTUALMUSIC
  • Viernes 4 a las 21:00.
    Concierto. ZPU.
http://eventualmusic.com/evento.php?id=NzkwNzczMzM3NTg2OTdfbG1z

SALA LA TRINCHERA
  • Sábado 5 a las 22:00.
    Concierto. SINIESTRO TOTAL
http://salatrinchera.com/conciertos/malaga/siniestro-total/

TABERNA INGLESA O´DONOGHUES (PUERTO DEPORTIVO ESTEPONA)
  • Viernes 4 a las 19:30
    Concierto. ORGANIC 
https://www.facebook.com/events/618586078223409/ 

VELVET CLUB
  • Jueves 3 a las 22:00
    Concierto. MATELLÁN + AYLLÓN 
http://www.velvetclub.es/matellan-ayllon/
  • Viernes 4 a las 22:00
    Concierto. THE MILKYWAY EXPRESS
http://www.velvetclub.es/the-milkyway-express/
  • Sábado 5 a las 22:00
    Concierto. EL FIN DEL MUNDO + TIERNO PUNCH
http://www.velvetclub.es/elfindelmundo-tierno-punch/

PALACIO DE FERIAS Y CONGRESOS DE TORREMOLINOS
  • Sábado 5 a las 21:00.
    Concierto. INMA SERRANO
http://www.andalucia.org/es/eventos/concierto-de-inma-serrano/

CENTRO CULTURAL PROVINCIAL
  • Jueves 3 a las 20:30
    Concierto. MR. PROPER
http://www.malaga.es/culturama/2157/com1_fb-0/com1_md-3/com1_md3_cd-2595/proper

Resumen de Prensa (31 de Marzo)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY
Y finalizamos con el enlace para que podáis ayudar a Dry Martina a que lance su segundo trabajo gracias al crowfunding donde podéis conseguir estupendas recompensar. Yo soy ya mecenas y en breve, tras resultar imposible por cuestiones de poder descansar de la intensidad del Festival , les entrevistaremos en nuestro arcón. Hasta entonces, no os perdáis la sensación orgullosa de ser sus mecenas en otro disco que seguro que va a ser una nueva sorpresa musical.

http://www.mymajorcompany.es/projects/nuevo-lp-dry-martina

Balance de la 17 Edición del Festival de Cine Español de Málaga

Carlos Marqués-Marcet y los productores de 10.000 Km

A 10.000 KM DE MICHIGAN

Me apena cuando en los premios más conocidos se premia por un lado, dirección a una película, guión y director. Esos tres factores, más una buena dirección de actores, creo que es lo fundamental para que las películas tengan sentido y funcionen. Ya el resto de categorías técnicas si tienes también el don de contar con el mejor equipo que transmite tus ideas, también me entra en esa categoría de mejor director porque has sido capaz de unirlos para que esa historia se cuente como tú quieras que se haga. 10.000 km cumple ese requisito y por ello, Carlos Marqués-Marcet se ha alzado con los premios más importantes de esta edición del Festival de Cine de Málaga


En la rueda de prensa de nombramiento de los premiados, como siempre, muchas quinielas que rulan y apuestas cerveceras que intentan cumplirse, pero sabiendo que 10.000 km fue la que más sorprendió, más debate generó y más expectativas cumplió, era lógico que se llevara muchos premios, pero no imaginábamos que los más importantes. Mejor película, mejor director, mejor guión novel, mejor actriz protagonista (compartido ex-aequo con Elena Anaya) y premio de la crítica del jurado.

“No nos lo esperábamos” y “Más preguntas por favor” unido a un estado de shock máximo resumiría la expresión del director en la rueda de prensa con los periodistas tras saber que se había llevado de calle este Festival. Con la humildad que siempre le ha caracterizado tanto en las entrevistas previas, como fuera de ellas y cuando supo el resultado, trasladó este premio a la guionista, Clara Roquet, con la que obtienen creo que el premio más importante y especial para él, mejor guión novel. “Va a ser la mejor guionista de España”. Ante la típica pregunta de la falta de premio para el actor protagonista, David Verdaguer, Carlos vuelve a poner el listón alto y defiende a su actor porque estuvo presente en todos los aspectos, “para mí, todos los premios son para él”.

A la salida de la rueda de prensa, no puedo evitar abrazarle y pegar botes en el hall del Teatro Cervantes e intento gritar ante las fanáticas que se quedan tantas horas para un momento con sus ídolos que él es el ganador y me calla enseguida. “Quiero seguir trabajando y es un aspecto que no me gusta”. Así habla un director de sueños, que no quiso hacer una virguería técnica, si no contar una historia real basada en la distancia y en cómo se sufre por ella y que nos transmitió tantísimo a los que hemos tenido la suerte de disfrutarla.


Salva Reina
Mi máxima enhorabuena a él y al jurado por su arriesgada y valiente decisión, teniendo en cuenta la cantidad de promoción malagueña que arrastraba 321 días en Michigan que únicamente se puede conformar con eso, quedarse en casa con un premio del público, que todos sabemos lo que significa y cómo se consigue por un sistema totalmente arbitrario y que deja aparte muchos votos que se deberían tener en cuenta, no sólo un estreno en el Teatro Cervantes, y si que alegrándome, por su premio como mejores actores de reparto a Héctor Medina y muy destacado a Salva Reina, que no siendo su papel más brillante, se merecía un reconocimiento por su labor no, sólo como actor, si no como difusor y promotor cultural gracias a esa maravillosa de espacio que se llama “La Cochera Cabaret” y como actor, ese Alberto Rodríguez me va a regalar al Chuky que siempre quise ver y estar en ese reparto en “La isla mínima” le va a dar las mejores satisfacciones. “Estoy echando la quiniela todos los domingos” dice el propio Salva Reina en esa intervención ante los periodistas junto a un reclamo que espero que se cumpla “que no se haga una película malagueña en la selección oficial si no muchas más”.

Elena Anaya, Beatriz Sanchís y Akrobats

Junto a 10.000 Km, la otra ópera prima triunfadora fue “Todos están muertos” de Beatriz Sanchís, quién dado rienda suelta de su originalidad y particular forma de contar historias, entraron cantando el tema que pertenece a su banda sonora “Tengo el corazón automático” y que se lleva el premio de esa categoría junto a Elena Anaya, que recalco la humildad pero se ve tan poco en este Festival y cuando una actriz de su categoría lo comparte con Natalia Tena que no pudo estar en esa rueda de prensa aunque sí en la ceremonia de entrega, no tengo más remedio que postrarme a sus pies. La productora de ambas películas es Avalon, que resulta también la gran distribuidora afortunada en este Festival con las dos cintas que acaparan la mayoría de los premios importantes. Historias cercanas, bien contadas y con mucho trabajo que son las indiscutibles ganadoras de esta edición del Festival.

Yolanda Ramos y Paco León

Paco León no se lleva el premio del público, cosa que me sigue pareciendo rara después de todo lo que pude escuchar después del pase al público y los días posteriores, pero sí obtiene un premio tan importante como el de mejor guión y como él expresaba un escrito tan poco convencional. “Me siento orgulloso de ser un buen cómico y payaso que director, me lo esperaba todo en este Festival porque soy súper optimista de carácter pero los Festivales tienen que ayudar a películas pequeñas, como hizo con “Carmina o Revienta” que ahora es grande y con dos biznagas (también se lleva el de mejor actriz de reparto para Yolanda Ramos) va que chuta”

Chema Rodríguez y José Manuel García

Todos tachamos en nuestra quiniela el nombre de Juan Diego, el actor no pudo recoger su premio al encontrarse en su gira teatral pero el director del filme, Chema Rodríguez, pudo hablar con él y se mostraba exultante. No es para menos con el gran ejercicio físico mental y emocional que experimenta en “Anochece en la India” que también se lleva el premio al mejor montaje, algo que le resultaba especialmente gratificante al director, y como no, al que recibe este galardón, José Manuel García que no tuvo coordinador de posproducción y tuvo que llevar a cuestas todo ese trabajo en esta historia.

La mejor fotografía fue para Nicolas Bolduc por “No, llores vuela”, la película que inauguró esta edición.


En cuanto a la propia organización del Festival, nuestros cuellos han sufrido algo de tortícolis comprobando quienes llevan acreditaciones rojas o verdes, además de colmar la paciencia nuestra y de los propios voluntarios que tenían que registrar con sus PDA cada una de nuestras entradas a las películas. ¿Ha servido para algo? Pues sinceramente no creo que era uno de los problemas de este Festival, es más, creo que fue un problema más en lugar de solucionar los de años anteriores. Si no se llenaban esas ruedas de prensa, se completaban con los medios a los que no dejaban pasar en primer lugar, medios que se colaban porque se consideran los más punteros, y división de medios en secciones como la de ZonaZine a lo que todavía estoy intentando encontrar sentido. No es una medida por la que seguiría apostando para las siguientes ediciones.

Lo de las invitaciones sigue siendo un misterio sin resolver y un caso para la gente que llegaba que no paraba de preguntar cómo funcionaba este sistema que particularmente es injusto porque uno no puede determinar en un Festival donde las circunstancias son tan volátiles de entrevistas y tantos eventos que cubrir que es difícil determinar desde el primer día que se podía ver durante toda la semana. E incido mucho en el tema, pero no era un problema que había que solucionar, si no que se añadió como otro más. Hubiera sido interesante para algo que voy a criticar enseguida, el poder obtener invitaciones para las películas que no pudiéramos ver en el pase de prensa matutino.


Digo esto último, porque para algunas de las películas a las que debíamos hacer entrevistas no las adjudicaban justo en el momento que se proyectaban. No lo veo bien. Es incómodo y poco profesional ir a entrevistar a un actor o director sin haber visto en su trabajo. Te falta información, sólo se puede tener los mismos datos que los demás y se cansan de contestar las mismas preguntas. Por un lado, ojalá no nos obliguen a pasar por esto, que en entrevistas como la de Leticia Dolera fue muy desagradable, y por otro, si ocurre al menos que nos den la oportunidad de ver con certeza los pases por la tarde para elaborar una mejor crónica.

Me apena la nueva generación de periodistas que nos precederán en el futuro. Lo he comprobado en esas mesas redondas, donde nos juntan a todas las webs para quitarnos de encima enseguida y que el artista acabe antes y que no entiendo porque nos consideran peor medio que la prensa escrita, la radio o la televisión cuando puedo hacer una mejor entrevista si me dieran esa oportunidad, pero en cualquier caso digo que lo compruebo ya que al sentarnos escuchaba cómo querían organizar la cuestión y se ha perdido profesionalidad, respeto, inquietud y capacidad de improvisación. De verdad, que da susto, exceptuando como siempre casos excepcionales, pero no tener esa voluntad de hacer un trabajo único y darle pasión, es preocupante y con lo que amo mi profesión, me indigna cómo lo tratan. Y pena han dado las ruedas de prensa con el protagonismo de alguno que no entiende que los verdaderos protagonistas son los que se sientan a tu lado, no tú formulando preguntas pero eso es una fórmula actual que cuesta que cambien, al igual que irle a pedir fotos nada más acabar sus intervenciones como los histéricos/as que esperan a las afueras del Teatro Cervantes y del hotel donde se hospedaban todos los invitados.




Y ya como último detalle, ¿es necesario que este Festival sea el de demostrar el volumen de griterío por las estrellas televisivas que deciden hacer cine?. ¿Esta es la imagen que queremos mostrar? ¿Por qué no preocuparnos de hacer una mejor selección donde se pueda ver el abanico cultural que se hace en todos los rincones de España en lugar de centrarnos en localismos cutres, caras conocidas e historias que ni siquiera cumplen la función de entretener?. Me encantaría que cuando leo opiniones de gente que conoce el Festival de Cine de Málaga desde fuera, no siempre se destaque qué famosos son los que van a pisar la alfombra roja si no qué clase de películas estamos presentando y que esos opinadores no se olviden que el año pasado se destapó una espectacular “Stockholm” y este año “10.000 KM”, esto es lo que hay que resaltar, que luego venga El Duque, El Príncipe o los que se le parezcan que sirva para complementar ese aspecto pero no que se conviertan en la marca de este Festival. Es lo que nos falta para que sea grande.

Como primera experiencia muy intensa, sólo puedo dar las gracias a todos los jefes de prensa y coordinadores de invitados que nos han ayudado a mi responsable gráfica, Ana Belén Robles, y a mí y sobre todo, a todos los artistas que se han prestado a hablar delante de nuestra grabadora y poner su ilusión en nuestras fotos. Hasta la próxima.

PALMARÉS OFICIAL DE LA 17 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
10.000 KM, de Carlos Marques-Marcet

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Todos están muertos, de Beatriz Sanchís

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
10.000 KM, de Carlos Marques-Marcet

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Ex aequo a Natalia Tena por 10.000 KM y Elena Anaya por Todos están muertos

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Juan Diego por Anochece en la India

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Yolanda Ramos por Carmina y amén

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ex aequo a Salva Reina y Héctor Medina por 321 días en Michigan

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN
Paco León por Carmina y amén

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Akrobats por Todos están muertos

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA – DELUXE
Nicolas Bolduc por No llores, vuela

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE
José Manuel García Moyano por Anochece en la India

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIONISTA NOVEL (máximo segundo guión)
Carlos Marques-Marcet y Clara Roquet por 10.000 KM

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA – FNAC
El jurado de la crítica de la sección oficial a concurso de Largometrajes del 17 Festival de Málaga. Cine Español, integrado por David Martos, Gonzalo Ballesteros, Héctor Márquez y Jesús Zotano, otorga el premio a:
10.000 KM, de Carlos Marques-Marcet

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO JÓVEN – UNIVERSIDAD DE MÁLAGA
Todos están muertos, de Beatriz Sanchís

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO – GAS NATURAL FENOSA
321 días en Michigan, de Enrique García

Clausura del Festival de Málaga - "Una noche en el viejo México"

En la mesa redonda con Emilio Aragón en el Hotel Málaga Palacio

LAS DOS MEJORES PRIMERAS SEMANAS DE RODAJE DESPUÉS DE EL PADRINO

Así se lo dijo el protagonista de la segunda película de Emilio Aragón, Robert Duvall, titulada “Una noche en el viejo México” y que fue la encargada de clausurar la decimoséptima edición de el Festival de Cine de Málaga


Después de nueve días de espléndido sol, el último día de este certamen nos recibió con lluvia para ver el nuevo trabajo de Emilio Aragón. Una historia muy diferente a su ópera prima, Pájaros de papel,en la que viajamos junto al vaquero Red Bovie y su nieto en la búsqueda de la felicidad tras perder su rancho.

La película ya fue estrenada en Estados Unidos y en el Festival de Cine de Guadalajara con buenas sensaciones. En Málaga quizás la apuesta nos supo demasiado arriesgada teniendo en cuenta la gran aceptación de su anterior película que contaba con guión suyo y en el caso de Una noche en el viejo México, se juntaron circunstancias diferentes y de hecho el propio Emilio, la considera su primer trabajo puesto que es su primera historia rodada en inglés y con un guión que no es el suyo, con lo cual la aproximación es distinta. Ayuda contar con el trabajo de Robert Duvall pero esos 23 días de rodaje con un calor extremo, un equipo que no se conoce y una trama con la que no nos identificamos tanto, sea lo que provoque esa distancia que tenemos con lo que nos cuenta a través de sus personajes.


Aún así, tenemos la oportunidad de hablar con Emilio Aragón y preguntarte por un aspecto que sí que coincide en sus dos filmes, la importancia de la familia. “Ha sido casualidad pero si que, aquí tratada desde otro ángulo, habla evidentemente el tema de las diferentes generaciones y la manera de entender la vida. Duvall hablaba del perfil de cómo eran estos vaqueros en los años 50, 60 y 70, este tipo de hombre que veía la vida de otra manera, que le gustaba cantar y bailar y esa secuencia en la que él canta en el coche, eso lo improvisamos y cuando lo rodamos, me gustó tanto que le dije que creía que la iba a aprovechar toda. Hay dos cosas aquí importantes, la sociedad americana es muy particular respecto al tema de la tercera edad, hay cierto grado de cinismo en ese sentido, de puertas afuera hay bastante demagogia y hay una realidad que se esconde y es bastante dura. Este hombre se resiste a que la sociedad le arrincone y ese es uno de los alegatos de la película, que nadie tiene derecho a decidir por nadie y menos en este personaje, que es una fuerza de la naturaleza, tanto el personaje como el actor, él se resiste a que nadie decida por él y firmar el último capítulo de su vida y además le quedan muchos pero también la otra cosa importante es que no sabía si dejar el título que tiene o llamarla Red Bovie, porque el personaje tiene tanta fuerza que arrastra al resto de los personajes en la historia y es el que vertebra absolutamente todo”


Uno de los grandes aciertos de Una noche en el viejo México, me atrevo a decir que el principal junto a la actuación de Robert Duvall es la fotografía que capta el espíritu de esa zona, y en esas escenas podemos ver uno de los acontecimientos más importantes en ese país que es el Día de los Muertos. “Eso no estaba al principio, el guión que yo recibí era el 5 de mayo que se celebra el Día de la Independencia y uno de las cosas que se me propuso fue llevarlo al Día de los Muertos que le daba otra connotación a la historia, la idea inicial era rodar en Nuevo México pero por cuestiones de presupuesto elegimos Austin y Braumsvield (que está como a unas seis horas de coche), hicimos el primer viaje para localizar y ya cuando ví el sitio me gustó porque los pueblos fronterizos tienen esa cosa que definía el otro lado de la frontera cosas que se dibujaban y se solapaban y uno de los primeros sitios que visité fue el cementerio local y me llamó mucho la atención que las primera tumbas que ví eran de españoles y de años como 1825 o por ahí, como las fronteras se movieron y fueron una zona de guerra entre mexicanos y norteamericanos, ese cementerio pertenecía a la zona mexicana. Muy curioso el rodaje con respecto a la localización porque tuvimos mucha suerte en ese sentido, cuando decidimos que íbamos a rodar toda la película allí, la gente del pueblo se volcó, el alcalde nos brindó mucha ayuda y la policía. De alguna manera, convertimos las calles en nuestro decorado y me preguntaban en Estados Unidos que por qué no habíamos rodado al otro lado de la frontera, ya que estábamos a 100 metros y por un lado, fue por cuestiones de seguros práctico de rodaje pero por otro, es una zona un poco complicada, la de Matamoros, porque nosotros rodábamos de lunes a sábado, y el domingo que era el día de descanso pero al final no descansábamos porque teníamos que andar mirando lo que íbamos a hacer al día siguiente, me acerqué un día a una zona en donde el exterior es un momento en el que los tres personajes se sientan en una furgoneta porque quieren otra vez volver a cruzar y hay una fachada de un hotel abandonado, ese hotel está a 80 metros de la frontera y le preguntó al pintor que estaba envejeciendo un poco aquella zona, ¿qué tal? ¿todo bien? Y me responde sí, salvo por una bala que rozó aquí. Había rebotado una bala literalmente en la fachada y él estaba pintando. Esa es la situación real que está pasando en ese lado de la frontera. Me impresionaba en el rodaje, sobre todo Duvall con 81 años en ese momento, en un interior con el aire acondicionado apagado y 40 grados, era insoportable, de hecho, se nos desmayó unos de los ayudantes de cámara porque eran temperaturas tremendas y tu veías a Duvall sentado en la silla, sudando, y le decías Bovie ¿estás listo? Vamos a rodar. Con un ejemplo así, empapa al resto de la gente y contagia positivamente al resto del equipo. Él siempre quiso hacer este personaje y su mujer nos contaba que llevaba tres meses paseando con el perro interiorizando el personaje, no solamente se sabía el guión, al derecho y al revés, si no que se acordaba incluso de frases de otras versiones del guión. Hubo días que me pidió si algunas secuencias se podían dejar para la tercera o cuarta semana del rodaje por cuestiones de la historia y hay momentos memorables de la atmósfera que se podía respirar y crear porque había días que era Red Bovie, no era el actor era el personaje. No dejas de aprender en esta profesión, y una de las cosas más bonitas en este salto mortal mío, rodar una película en inglés porque aunque lo hables, no es lo mismo aquí que estar en un set y transmitir después de una toma, los cambios que quieras desde un punto de vista emocional”

Preguntado por la dirección de actores responde que “eso era lo que a mí me preocupaba, intenté atajar ese problema hablando previamente mucho con ellos, una vez que tuvimos muy claro el perfil del personaje, eso me permitió ir al set con más tranquilidad, aún así, cuando ruedas una secuencia y quieres cambiar una cosa, no estás en tu idioma, pero en eso me ayudaron mucho aunque hubo tres o cuatro días complicados porque los días de rodaje de noche seguidos es muy duro para un equipo, cuando empiezas a rodar a las nueve de la noche y terminar de rodar a las ocho de la mañana, es durísimo y sobre todo, para Robert Duvall que es una persona mayor pero en eso, la verdad es que estuvo siempre remando a favor de obra, me acuerdo cuando estábamos rodando la secuencia del cementerio, nos estaba amaneciendo y teníamos que terminar y se oía la voz de él detrás, come on guys, como diciendo venga, que podemos hacerlo, trabajar de esa manera es un lujo”



En la rueda de prensa nos siguió contando un diccionario de anécdotas eterno, y te das cuenta que es un tío del medio, que conoce lo que necesitamos para escribir nuestros artículos y que nunca te deja una pregunta en blanco ni corta, siempre si se le van ocurriendo más detalles, te los ofrece y al momento te pide disculpas por haberse enrollado tanto cuando precisamente, es lo que normalmente necesitas para contar lo que quieres. Otro ejemplo, es que nos dijo que su montador cuando iba revisando las escenas, no tuvo más remedio que decir sobre Robert Duvall, el cabrón está bien en todas las tomas. Con lo cual, su trabajo fue arduo y complicado.

Tras contar con el genio de Ara Malikian en Pájaros de papel, necesitaba cerrar su música con una voz mexicana como la de Julieta Venegas. Y él pensó que ella tenía que ser la que pusiera la canción final. En una de las muchas casualidades que ha tenido esta película, pudo quedar con ella en Madrid y tras una cerveza, accedió encantada y la pueden disfrutar cuando se acaba la historia.

La fecha de estreno será el 9 de mayo en España y el 16 de mayo en Estados Unidos. Emilio Aragón está con ganas de seguir rodando cosas interesantes y tiene un par de guiones escritos, uno de ellos desarrollado en China, que podrían ser sus posibles proyectos y casi seguro que volverá a rodar un guión suyo, cosa que le vamos a agradecer sus seguidores porque si contando historias es feliz, cuando cuenta las que él escribe, nos hace mucho más felices a los demás.

sábado, marzo 29, 2014

Última Jornada a concurso del Festival de Cine - Una vida inesperada

Carmen Ruíz, Jorge Torregrosa y Javier Cámara

¿POR QUÉ ME PONGO CELOSA SI NO TE QUIERO?

Esta es la frase que más se te queda en el corazón de la última película participante en esta decimoséptima edición del Festival de Cine de Málaga. “Una vida inesperada” enamora a los actores y a los que sabemos que aunque uno luche por conseguir su sueño de poder trabajar en lo que le guste, puede que en el camino no encontremos la salida para lograrlo, pero lo importante es siempre rodearte de todo lo que se puede disfrutar en esta vida inesperada.


Los productores de "Una vida inesperada"

La guionista, Elvira Lindo


Era una de las películas más esperadas y no resultó inesperada. In situ, podían estar viendo esta historia de Juanito en el patio de butacas, un actor que intenta sobrevivir en la ciudad idealizada de los sueños actorales realizando todo tipo de trabajos que compagina con obras de Solozábal o Lorca, actores y personas que no pertenecen a ese mundo, y todas sentían los mismo al unísono. Comedia y drama, risas y llanto y un guión increíble que de la mano de la mejor narradora y la que mejor puede describir esa ciudad, Elvira Lindo, logra un resultado de ilusión, interacción y felicidad por descubrir cada uno de los rincones neoyorquinos con ellos. Se grabó durante cuatro semanas con 40 decorados diferentes.

Elvira precisamente habla de que hay mucho tipos de comedia la que tiene voluntad de hacer reír al público y la que deja reír con poso melancólico como le ocurre a esta que precisamente hace pensar y mucho al público. ¿Tú que harías? Es lo que más se preguntan los espectadores a la salida. Si estos corrillos se logran, el resultado está más que logrado. El grado de identificación no puede ser cuestionable puesto que habla del momento que estamos viviendo, personalizado en los actores y el primo que acaba de llegar y que pretender rehacer su vida allí, y enmarcarlo en ese mapa engañoso de Nueva York donde piensas que tus sueños se van a cumplir.


Carmen Ruíz
 En la entrevista que tenemos la ocasión de tener con una de sus actrices, Carmen Ruíz, “toca mucho esta película pero no sólo a los actores, se puede extrapolar a muchas profesiones, lo que pasa que la profesión de actor es tan dura porque yo soy una afortunada que tengo trabajo pero hay otros maravillosos que no lo tienen y luchan cada día y hay parones muy grandes, parece que estás todo el rato trabajando pero no es verdad, yo ahora he pasado un parón de casi 6 meses y ahora estoy ensayando teatro, quiero decir que como te ven mucho parece que estás en todos lados y en realidad, es una carrera de fondo, imagínate yendo a otra ciudad y más si es una ciudad con una personalidad como Nueva York”

Acordándome de amigos que se dedican a esta gran y envidiable profesión, le comento a Carmen que aunque estén de parón, nunca dejan de estudiar y seguir preparándose, “es complicado y hay veces que estás trabajando mucho y no cobras, actores que están todo el rato ensayando y tal y sin remuneración y eso no se ve, solo se ve la parte bonita pero no se ve lo difícil, el trabajo que tienes que hacer, lo que tienes que estudiar y esta película tiene algo maravilloso y mágico que es que de repente te enfrenta a una cierta edad con una serie de decisiones en las que o te quedas donde estás o hay una puerta nueva con una posibilidad que se abre y tú tienes que decidir si cogerla o no. Lo que creo que en la vida lo más importante es intentar por todos los medios ser feliz. Hay veces que no se puede y que las dificultades de la vida no son las mismas, económicamente y personalmente, se que desde fuera es muy fácil decirlo pero yo siempre pienso que arriesgué mi trabajo fijo con contrato fijo por ser actriz y me podía no haber salido bien pero yo me siento muy afortunada, no es que yo haya cumplido un sueño porque yo suelo tener lo pies en la tierra pero creo que la película va a conmover, va a divertir y va a tocar a la gente porque va a sitios muy conocidos por todos, te dediques a lo que te dediques”.


Javier Cámara durante la rueda de prensa

El director, Jorge Torregrosa, durante la rueda de prensa

El papel principal de Javier Cámara fue diseñado por la propia guionista desde que se conocieron en el 2003 con la promoción de Hable con ella, en esa presentación Javier se encontraba muy perdido y entabló conversaciones con Elvira donde la propia escritora, le da su número de teléfono explicándole que esta ciudad es maravillosa pero te pone triste. Comienzan una amistad que consiguió que un sueño se convirtiera en una pequeña película.

Conocemos a Juanito y también al Primo (encarnado por Raúl Arévalo) que es el español de la película porque tanto el personaje de Javier y el de Carmen ya son neoyorquinos. Es una ciudad que enseguida te hace suya. Se podrá disfrutar de esa parte romántica del teatro como son los camerinos y también es una película de amores porque por esa ciudad pasan muchas personas que serán historias románticas. ¿Y el personaje de Sandra que interpreta Carmen Ruíz?. “Juanito y Sandra se quieren muchísimo, son dos personas que en un momento dado se llegarían a enamorar y se llegaron a querer de una manera más amorosa y afectiva pero pasa que cuando estás tan lejos de tu casa, supongo que te aferras a lo más familiar, estos dos personajes son maravillosos porque son como hermanos pero que tienen también sexo, es como la soledad del extranjero, cuando trabajas fuera y de repente dices, ay españoles, que maravilla, son personajes muy humanos”


Carmen Ruíz
 En el caso del director, Jorge Torregrosa y Elvira se conocían poco, cuando trabajaron el traspaso de las cosas a la pantalla, estaban levemente transcritas por lo que la escritora le invitó a que hiciera suya la historia y reescribieron dos veces el guión que iba acreciendo en los ensayos. Los actores tienen que hablar evidentemente el inglés y Javier Cámara volviendo a llevarse de calle una rueda de prensa, como hace cuando presenta película en el Festival, confiesa que el inglés le ha dado mucho miedo toda la vida y que también los chinos pero que lo principal que soñaba es que dijera una frase en otro idioma y la gente le entendiera. Carmen no tenía mucho en la película y lo poco que tiene, lo metió el director. “Ellos son neoyorquinos desde hace 8 o 10 años y yo lo he disfrutado mucho porque, casualmente, y yo no sabía que iba a hacer la película, el año interior estuve en una colonia inglesa, una semana entera perfeccionando el inglés y estas cosas de la vida que parece que lo llevabas tú, me sale la película, he tenido momentos de plenitud de que bien lo estoy haciendo y lo entiendo y momentos losts in translation total, ya me gustaría a mi tener el nivel que tiene Javier Cámara, el tío era el rey, bromeaba con los americanos, con chistes en inglés y todo”

Jorge Torregrosa define a Javier Cámara como un actor ultrageneroso con los compañeros, hace tomas como si fuera la primera vez y desprendió magia y química desde el primer día. Nos podemos imaginar como puede ser rodar con él, “es la alegría personificada, se genera un ambiente tan bueno y además este equipo nos conocíamos y es estupendo para trabajar”, recalca Carmen.

Hay un personaje también muy importante que es la madre de Javier Cámara que a través de esa pantalla donde me siento enfrente a ver cuando apareces como dice en la película, quiere saber cómo está su hijo, preguntar siempre la hora que es allí y que según la escritora Elvira Lindo, está basada en la propia madre de Javier Cámara, aunque personalmente considero que tiene un poco de todas las madres, en general, porque todos visualizábamos en nuestra propia casa, las frases de Gloria Muñoz que es quién encarna este personaje. Javier Cámara despierta de nuevo una chispa diciendo que no es esa personalidad carminoide de Paco León. Y reitero a Carmen que su personaje, Sandra, tendría que haber tenido más protagonismo como si fuera una especie de confesora de ellos, “está siempre con ellos y ella es quien realmente se da cuenta de lo que le está pasando al Primo, y que ve que son complicados en esa familia, el guión está más enfocado en el Primo y en Juanito pero yo cuando leí el guión me pareció un personaje fantástico, muy importante en la vida de Juanito y que contaba mucho del pasado y presente de Juanito y ahora el futuro de Juanito, el personaje de Jojo, es lo bonito porque es una parte de su vida que ha vivido a tope como mi sueño y lo que se va a convertir”


Javier Cámara durante la rueda de prensa

“Es una película esperanzadora, porque nadie se queda sin nada, aparece algo que es importante, una conexión con su pasado y con sus orígenes y una persona que le quiere de verdad y uno en la vida tiene que sopesar esas cosas, ahí está lo bonito de la película, que te enfrenta a algo en lo que piensas que harías si te pasara a tí, cuando se genera ese debate es precioso porque remueve a la gente”, afirma Carmen. 

Inesperadamente, esta vida inesperada os dará un vuelco a vuestra conciencia, querréis analizar qué camino escoger o qué puerta abrir pero en el plano de espectadores, reiréis, veréis unas interpretaciones maravillosas y os iréis sorprendiendo de esta ciudad neoyorquina donde todos los días ocurre algo inesperado donde tú tienes que estar preparado para disfrutarlo en tu vida. Se estrenará el 25 de abril.



viernes, marzo 28, 2014

Entrevista previa Goyo Jiménez - "En verdad, os digo"

SOY UN PRIVILEGIADO Y MÁS EN LOS TIEMPOS QUE CORREN, SI NO LE VEO ASÍ, NO ENTIENDO BIEN MI OFICIO

Bajando de un ascensor de manera impecable y con una altura que te deja el cuello con tortícolis, hablamos con el payaso, cómico y actor Goyo Jiménez sobre su nuevo espectáculo en el Teatro Alameda que estará durante todo el fin de semana. Nunca pensé que sacaría tantas conclusiones de una entrevista en un hall de un hotel, pero con Goyo ninguna charla resulta indiferente ni dentro ni fuera del escenario


P: Previamente antes de empezar, hemos estado describiendo al público y cómo os tenéis que ganar su atención y me comentas que las señoras suelen ser el público más difícil. Descríbeme a esa señora.

Goyo Jiménez: Te lo describo con una anécdota. Esta haciendo 5 hombres. com hace muchos años de animador de público y me acerqué con el micrófono a una señora y me dijo disculpe joven, yo no participo en patochadas y le dije, tampoco tiene que ser banal la conversación que tengamos, quiere que hablemos, no se, Kafka y me dijo, estaría muy bien que hablásemos de Kafka y le dije habrá leído usted La metamorfosis, me contestó que por supuesto  y yo le repliqué ¿Y El proceso y Las cartas a su hermana y América y me dijo, no, esas no y terminé pues entonces vamos a hablar de patochadas porque no tiene preparación para más. El truco del humorista es cuando juegas a algo, dar cuerda para ahorcar a la persona o ahorcarte a tí. Lo primero que tienes que hacer al trabajar con el público, es tonto yo y ríete de mí. Y una vez que te has reído de mí, ya estoy autorizado a reírme de tí.



Goyo Jiménez durante nuestra entrevista

P: ¿Como trabajas el tema de la improvisación en tus espectáculos?

Goyo Jiménez: En el caso de mi espectáculo En verdad os digo, yo desafío al público a que me digan religiones o iglesias del mundo que pudieran ser practicadas con éxito en España en masa. Y hay muchas veces que te sorprenden. Mi obligación es estar preparado. Yo siempre he concebido mi oficio como el del músico de jazz, tú tienes que tener un control absoluto sobre tu instrumento y tu base musical porque si cada día la función es igual es un coñazo. El público tiene que notar que eso está pasando para ellos en el momento y debe ser así. Nosotros ganamos un buen dinero y nadie lo niega pero lo haces porque el espectador tiene que ver eso y decir “eso no lo hago yo” y lo que es peor “eso no lo hace otro humorista”. Tienes que tener tu estilo y exige entrenarte, cuidarte y ser responsable. Soy un privilegiado y más en los tiempos que corren y si no lo veo así, no entiendo bien mi oficio.

P: Háblanos de cómo nos vas a sorprender con esta obra

Goyo Jiménez: En verdad es la forma bíblica con la que empieza sus exaltaciones Jesús. Es como una forma de decir, no ahora en serio. Me gustó eso para el espectáculo porque os hablo desde la sinceridad más absoluta que tengo y tiene que ver con un monologuista que no para de hablar. La idea del espectáculo era intentar ahondar en por qué nos hemos visto metidos en este fregao. Hay un libro de Antonio Muñoz Molina, “Todo lo que parecía sólido” que le mete un repasito a todo lo que ha pasado. Fue curioso que yo leí ese libro y estaba escribiendo el espectáculo y pensé “pues viene a ser esto en versión humorística”. Yo me voy más atrás, hago la broma de que esto empieza mal en 1942 y le meto un repaso a la historia de España rápido y analizo por qué somos como somos y esto surge de una frase de Ortega y Gasset de “yo soy yo y mis circunstancias”. Pues el análisis del espectáculo es ¿cuales son nuestras circunstancias? ¿Por qué las cosas parece que en España siempre tienen que acabar mal? Tenemos una sociedad desmembrada, fracturada y enfrentada, ricos contra pobres, poderosos contra oprimidos, ha muerto Suárez y fue el único momento en que en la historia de España se han solucionado los problemas por consenso, el resto del tiempo ha sido pegarnos tiros, enfrentamientos, golpes de Estado y jamás se ha llegado a un entente cordial, salvo en 1978. Ahora mismo estamos en esa cosa histérica de querer fracturar. En estas situaciones, no lleva la razón nadie. La razón tiene que estar compartida. Es muy difícil mantener el sentido común y el español es muy de decir que la culpa es del otro y le cuesta mucho asumir su culpa.



P: Supongo que como a muchos te ha sorprendido el éxito de “8 apellidos vascos” y quizás hemos llegado a ese punto que sabemos reírnos de nosotros mismos

Goyo Jiménez: El humor lleva muy poquito en España. Lo que mal llamamos humor es comedia. El humor es un invento anglosajón. Los ingleses tienen esa capacidad de reírse con un humor negro y aquí el humor como creación literaria es más bien reciente. El humor a veces no tiene que ver con que te estés meando de la risa, tiene que ver con que hay una reflexión sin sangre y el español es muy del calentón. Yo tengo una teoría muy personal que cuento en el espectáculo, los protestantes cuando hicieron la reforma se vieron en la obligación de leer la Biblia y de hecho, la tuvieron que traducir del latín a las lenguas comunes, aquí hemos estado dando misa en latín hasta el Concilio Vaticano II y la gente no conoce bien la Biblia. No conoce la fe en la que está bautizado y esto me hace mucha gracia porque me parece muy chocante que creamos ciegamente en una cosa de un libro que no leemos. No deja de ser un definitorio de la forma de ser de un español. Solo se mete a criticar cuando es demasiado tarde. La culpa es nuestra porque decimos los españoles son unos sinvergüenzas y unos vagos, pues entonces no te fíes de otro español que te gobierne. Somos muy peculiares y complicados, así que cuando alguien dice, la culpa es de todos, no le falta razón, puesto que todos nos hemos dejado ir y nos dejamos hacer. Mi tesis es que este es un país tan maravilloso, todo es tan divertido, que al final llega un momento que ya dice, para qué me voy a preocupar si yo tengo una vida que estoy viviendo, me centro en mi vida y en mis asuntos, yo soy yo y mis circunstancias. Lo que no se escuchó de la frase de Ortega y Gasset es que a los demás que les den por culo.

P: Y ¿por qué da la sensación que a medida que pasan los años, nos da más miedo reírnos de todo?

Goyo Jiménez: Porque la risa hace reflexionar a la gente y hay determinados grupos de poder, que están en todas partes, que les interesa que la gente no piense. Un ciudadano educado es un ciudadano libre. Si tú haces desde Antiguo que todo el mundo aprenda a leer, lo conviertes en un ciudadano más crítico. Nosotros tenemos una forma de pensar que nos ha alejado siempre de la cultura, del beneficio, de la empresa, de emprender, de trabajar, de mejorar, del esfuerzo, del sacrificio y es curioso que admiremos a Rafa Nadal y luego no nos apliquemos a nuestro día a día el esfuerzo. Somos muy de boquilla de identificarnos con los otros pero luego no nos aplicamos la filosofía de exigirnos el máximo de rendimiento en todo lo que hacemos y creo que la obligación de un buen ciudadano es dar lo máximo donde estés. Ya que estás, hazlo bien. Nos han educado como a ver si tú eres el único tonto que estás haciendo eso, que necesidad tienes, para que te metes en esos líos, no te metas tú en eso, tú asegúrate tu sueldo, venimos de esa formación y lo que nos demuestra esta crisis es que no hay nada seguro. Todo lo que era sólido, era inestable y era maleable. Espero que el aprendizaje de esta crisis sea que uno tiene que construir su propio basamento y a construirlo bien todos los días de su vida.



Goyo Jiménez durante nuestra entrevista

P: ¿Has superado tu record de dos horas y media de tu anterior espectáculo?

Goyo Jiménez: Hay días que uno está muy sueltito y se le ocurren muchas cosas. Yo tengo una marca que es The Goyo´s Jimenez Experience que si haces menos de dos horas, la gente se va ofendida. No sólo es eso, luego sales, te haces fotos con la gente, les despides con lo cual llegas a las tres horas y pico. Me encanta estar con la gente, que lo pasen bien pero me sigue chocando mucho que haya gente que quiera conocerte, tocarte y hacerse una foto contigo y que te tengan ese cariño

P: No todo el mundo realiza ese entrenamiento para que el espectáculo pueda durar esas dos horas y mediados

Goyo Jiménez:
Por eso llevo cuatro años en Madrid llenando todos los días, lo digo con orgullo pero hay que trabajarselo todos los días. La mejor democracia en la cultura es que el espectador reciba con su dinero donde va. Yo no creo en las subvenciones. Creo en las subvenciones a la gente joven o a ayudar a formarse pero creo que sobre todo, lo tienen que hacer las empresas. Yo creo que deberíamos aprender también aquí de los ingleses que sus teatros están patrocinados por grandes empresas y que la Royal Shakespeare Company estan patrocinador por la Telefónica o por la petrolera de turno. Las empresas privadas tendrían que cobrar y desgravar por este tipo de cosas. El problema de las subvenciones públicas es que al único espectador que tienes que convencer es al consejero de cultura de turno. Los mejores premios son los que concede el público. El mejor premio para uno es que a la gente le guste lo que haces y que te digan por la calle, oye estupendo. Como artista uno lo pasa mal cuando te dicen, joer vaya mierda has hecho, y me siento mal porque como artista siento que he fracasado.

No creo que esto último suceda ya que han ampliado las funciones que tenía previstas en Málaga en el Teatro Alameda.

Viernes 28 de marzo a las 21:00 horas. Precios venta anticipada 16€. El mismo día de la función 18€
Sábado 29 de marzo a las 19:30 horas. Precios venta anticipada 16€. El mismo día de la función 18€
Sábado 29 de marzo a las 22:30 horas. Precios venta anticipada 16€. El mismo día de la función 18€
Domingo 30 de marzo a las 19:00 horas.Precios venta anticipada 16€. El mismo día de la función 18€


Cuando estos artistas traspasan la barrera de la obra que promocionan y muestra su sinceridad transformada en amor a esta profesión, una no puede estar más que agradecida por conocer esas facetas diferentes que explican por qué Goyo Jiménez es único en su manera de crear humor y cómo es un ejemplo para aprender lo que es la disciplina de trabajo. Espero que tenga una nueva ocurrencia pronto para volver a crear nuestro momento de reflexión porque si con el humor también nos puede hacer pensar, tengamos humor cada segundo del día.

Séptima Jornada de Festival de Cine - "Anochece en la India"

Equipo de "Anochece en la India"

 ¿CUANDO NOS VAMOS, CUANDO NOS VAMOS?

Así respondió Juan Diego a la propuesta del director, Chema Rodríguez, para viajar en este “Anochece en la India” de una manera fácil, sin perderse en ningún detalle y realizando un disfrute personal como cuando realizas un viaje vacacional. Pero el viaje emocional que viven Ricardo y Dana, resulta mucho más gratificante todavía.


Juan Diego

Javier Pereira

Juan Diego lo ha vuelto a hacer. Ponerse un traje a la medida de Ricardo, el personaje que quiere volver a la India, lugar donde ha sido más feliz, a pesar de su dificultad de estar en una silla de ruedas. Pero teniendo esta premisa ya confirmada, lo que no esperábamos ninguno de los espectadores es que iba a tener a una paternaire a su altura, Clara Voda. Realiza un trabajo técnico, artístico y sentimental, que complementa a Juan Diego y ninguno sobrepasa al otro, vives sus angustias al mismo tiempo y pretendes, desde el otro lado de la pantalla, a empujarlos a conseguir sus objetivos sin que las adversidades se lo impidan.

Mi primera pregunta hacia el director de “Anochece en la India” va reflejada sobre las circunstancias de rodar en lugares diferentes, “las localizaciones nos la dio el mismo viaje de camino a la India, tienes un recorrido muy claro, Rumanía, Turquía, Irán, Pakistán, ahí esta la geografía, ahora, el lugar donde rodábamos dependía mucho de cuestiones de producción y del dinero que teníamos, al rodar en la India iban a ser dos meses, luego fue un mes sólo, íbamos cambiando en función de las circunstancias, una película muy flexible, una película no se hace por lo que cuesta si no por lo que tienes, uno no rueda donde quiere, si no dónde puede, esta película ha sido un ejercicio permanente de flexibilidad”




Juan Diego realiza un esfuerzo físico tremendo. Tiene que estar moviéndose con las situaciones habituales desde una silla de ruedas, pero en determinados momentos se arrastra al suelo sin casi poder mover su cuerpo, la cara refleja su angustia y la respiración acompaña al dolor que debe estar sintiendo su personaje. Y además, prácticamente realizó el 95% de las escenas, sin tener que utilizar ningún doble. “Me llego el guión y si es de esta categoría, como actor dices Te vas a enterar hombre”.

“Ha sido un rodaje complicado, afirma Chema Rodríguez, son seis años para hacer esta película, y habré ido en ese tiempo a la India unas 15 o 20 veces, a Rumanía 7 u 8 veces, a Irán intentando conseguir permisos, en Turquía, el 99% de esta película ha sido preproducción, hemos estado mucho tiempo preparándola de forma no consciente si no que si ocurrían cosas, obligábamos a parar, entonces había que volver a recomponer la figura, cambiar sobre la marcha sitios pero ha formado parte del viaje, no hay viaje gozoso que no esté plagado de dificultades”




Las propuestas de Juan Diego han sido permanentes durante el rodaje y antes ya habían tenido mucho tiempo de preparar el personaje y cuando eso sucede, salen grandes personajes como este Ricardo. Un hombre escéptico que ya no encuentra motivos para seguir viviendo si no puede continuar con la vida viajera que llevaba. Se siente inútil y quiere llegar a la India donde fue feliz con una antigua novia. Ricardo es cuidado por Dana y la fidelidad de ella a la hora de cuidarlo y saber que sin ella, no va a poder seguir, le hará decidirse inmediatamente a vivir con él la aventura y en el camino, de asistenta pasará a alguien especial, compañía que los dos buscaban y necesitaban y una evolución impresionante de sus personajes digna de disfrutar. “Los junté por primera vez en casa de Lorenzo, me cuenta Chema, que es el personaje en el que está basada la historia real, ella vino de Rumanía y de esto hace cuatro años, ahí rodamos con una camarita una de las escenas y en ese encuentro saltaron chispas narrativas, de interpretación, de complicidad y de ver, efectivamente, que lo que habías visualizado estaba ahí, el viaje es una excusa para contar una historia donde las emociones es lo que realmente importa”


Juan, Chema y Javier

“¿Mi viaje como director?. Ha sido una experiencia brutal porque me he convertido en un productor sin quererlo, me he enriquecido en el contacto con los actores y no he sido el mismo que el que empezó, de hecho yo tenía pelo cuando empezamos”. Añado ¿qué viaje tendrá el espectador?, “el de la vida, la iluminosidad y la esperanza, el hecho de que Ricardo sea alguien que tiene la idea muy clara y una apuesta muy racional por la vida, que él cree y dice que quiere hacer pero la vida te lleva por otros territorios y te obliga a aceptar la emoción, el mensaje es que las emociones siempre están por encima de lo racional”

En un principio, se iban a acrecentar las problemas de movilidad de Ricardo pero acertadamente consideraron que iba a ser fatigoso para el espectador. Anécdotas de rodaje que narra Juan Diego en una rueda de prensa muy divertida donde al principio, no tenía casi voz y se fue animando hasta dar explicaciones contundentes con la voz más alzada, comentaba que en la India la comida era horrorosa y que se iba a un italiano en cuanto le dejaban. Pero sin duda, la gran sentencia ha sido cuando ha dicho que las moscas tienen alma en la India.



Chema Rodríguez
Juan Diego



















En esta aventura han podido participar seguidores a través de la página web de la película, www.anocheceenlaindia.com. “En el proceso íbamos contando lo que iba ocurriendo, la gente iba aportando cosas y de esa interrelación creando nuestra propia comunidad, pues íbamos recreando lo que iba ocurriendo, ha sido un partido de tenis muy interesante”. ¿Y alguna sorpresa? “Bueno, hubo un chico que hizo una foto buenísima y se terminó viniendo con nosotros a la India”

La película se basa en Lorenzo del Amo, a través de un libro que escribió Chema sobre su vida, “Anochece en Katmandú”. Aprovecho para saber si Lorenzo ha visto el resultado final, “el montaje se ha hecho entre Rumanía, Suecia y España y en cuanto se terminó, se lo envié y le ha gustado mucho, cuando además ya sabía que le iba a protagonizar Juan Diego se puso muy contento. Juan Diego, previamente en la rueda de prensa, sentenció esta ilusión en una frase cuando se conocieron “¿Cómo me ha cogido tan pronto? Y es que Juan ha hecho un trabajazo que le hace estar en mis quinielas masculinas biznagueras junto a Álex García y Hugo Silva.


Juan Diego

La música acompaña a esta película de una manera deliciosa, “hay un grupo que es Marcus Doo and the secret family que es un grupo muy internacional, son dos suecos, un francés, un canadiense y una chica española y la película bebe de ese mismo espíritu internacional, en el equipo estábamos rumanos, suecos, indios, yo a veces que hablaba con Clara en inglés, había momentos que las órdenes que yo daba cuando llegaban al final, parecía el juego del telegrama, en la cadena de traducciones a veces llegaba a equívocos muy interesantes”

Frase destacada de “Anochece en la India” es cuando Clara le dice a Ricardo, ¿tú crees en Dios? Y él le contesta, yo lo que sé es que me lo he pasado de puta madre. Igual que cuando su director me narra sus viajes concluyendo que  los viajes lo que sirven es para darte cuenta que las respuestas no existen que lo primero que existen son preguntas. En estas sentencias hay mucho de Chema Rodriguez quién se confiesa, escéptico en lo profano y agnóstico en lo divino.

Ante mis dudas sobre si le sobrepasa las labores que van implícitas después de un rodaje a diferencia de un documental, sobre todo en la última fase, me lo afirma, “de hecho cuando acaba la película tienes el plastiquito en la mano y dices ¿esto es la película?, me he ido encontrando complicidades a lo largo del camino como que Wanda me acompañe en este proceso en la distribución que es fundamental, sin esto se está perdido, porque después de Málaga ¿cómo consigues hacerla llegar al público?”

La fecha de estreno será el 11 de abril en un tiempo récord ya que se consiguió este acuerdo con Wanda en apenas diez días. La historia es un viaje de emociones que merece la pena recorrer y conocer a estos personajes que tanto les van a hacer pensar y sentir. Es otra de las apuestas festivaleras que debería tener mucha suerte. Veremos que pasa.


jueves, marzo 27, 2014

Sexta Jornada del Festival de Cine - "Por un puñado de besos"

Momentazo en la rueda de prensa con David Menkes dando fe del móvil tan antiguo que tiene.


CUANDO LEÍ EL LIBRO, SI HABÍA ALGUNA REFERENCIA CINÉFILA SERÍA BLADE RUNNER

Sinceramente, ha sido de los pases más controvertidos del Festival por un ambiente cómico muy parecido al que vivimos el año pasado con el estreno de “Confusión” donde la gente no pudo aguantar la risa en determinadas situaciones que plantea la película y con “Por un puñado de besos” ha pasado una situación parecida. Quizás hay que verla dos veces, alcanzar una comprensión de hablar sin tabúes de un tema que no debería ser controvertido si no reconocible, como es el Sida. Y como pasó con otras películas como “El oro del tiempo” cuando hablas con el equipo sobre la preparación, te aporta mucho más detalles para valorar lo que no has sido capaz de una primera vez.




Al momento te enamoras de Sol, esta joven que es seropositiva y que intenta encontrar el amor a la vieja usanza leyendo las cartas que recibe por un anuncio que publica en el periódico, de entre todas, escoge la de Dani que se empapa de su optimismo y vitalidad al pasar con ella, unas situaciones surrealistas, divertidas que le hacen disfrutar de la vida de otra manera y no entenderla si no es pasándola con ella. No puedo desvelar mucho más pero hay un aspecto sin desvelar que será lo que marque la controversia de los personajes.

En la rueda de prensa, se nota que se muestran incómodos, no sé si por que han recibido noticias de la acogida del pase matutino o porque las preguntas no están siendo las acertadas, cosa que está ocurriendo en demasía en este Festival. Porque una cosa son opiniones y otra cosa son preguntas y la diferencia no se está palpando en algunas de ellas y salvo el carisma como fue el caso de la anécdota de Álex García, sacamos más provecho de las entrevistas personales que de estas convocatorias.



Entrevistamos en primer lugar a David Menkes, que me responde a mi reflexión sobre su retorno a películas como Sobreviviré que también fue pionera en su momento hablando sobre la bisexualidad de una manera directa y a la vez emotiva como ocurre en el caso de Por un puñado de besos pero en este caso hablando del sida, “es una película que retoma una parte de mi filmografía y sentía la necesidad de buscar otro registro y de no repetirme, leí el libro de Jordi Sierra y me impactó la historia, es una historia de amor brutal, dos seres que van a estar físicamente separados siempre y me parecía una historia que merecía la pena contarla desde una perspectiva nada dramática ni convencional, fuera lo políticamente correcto, y la he intentado hacer que embelese y aparte era un tema que yo como he vivido los 80 y la resaca de los 90 y todos tenemos ídolos que han muerto por esta enfermedad, en España no se ha tratado este tema nunca, creo que es la primera vez que se trata y tenía muchas ganas de abordar esta historia y me permitía sacar mi lado romántico”.


David Menkes con Martiño Rivas durante la rueda de prensa

David Menkes durante nuestra entrevista

Martiño comenta previamente en la rueda de prensa que David se ha desdobla en cada uno de los personajes de la película, rescato la cuestión para preguntárselo al director a lo que me aduce que “ya al no hacer dúo con Alfonso Albacete pues obviamente llevaba muchos años con cosas dentro que quería soltar y no me he cortado nada, he dicho esta es la mía, mi primera película en solitario y realmente está mi personalidad metida ahí en los decorados, en la música, en los actores, en el vestuario y es como yo entiendo la vida, como a mi me gusta la vida, y lo he reflejado así”

Los protagonistas evidentemente son Sol y Dani pero me llamaba poderosamente la atención, los dos personajes femeninos en los que ambos se apoyan, como si fueran las confesoras que necesitan en determinados momentos, “es el pañuelo de lágrimas de uno y de otro, dice David, pero también es la sociedad, yo con eso he querido reflejar la sociedad, los tabús, el no hagas esto, no te metas en esto, eso es la amistad, ver la situación desde fuera e intentar que vea las consecuencias que puede tener pero aparte de todo eso, sí que quería hacer con esos personajes, con el de Marina Salas y Megan Montaner un poco el reflejo de la sociedad, es una sociedad que todavía hay un poso muy retrógrado, todavía hay muchas barreras por superar, yo he tenido muchos problemas para encontrar distribución para esta película porque me decían que causaba rechazo, yo no me creo que a un joven le va a causar rechazo esto, lo que le causa rechazo son otras cosas, que no le dejen estudiar o que no le bequen pero no hablar del sida o de las drogas”


Andrea Duro, Ana de Armas, Martiño Rivas y David Menkes

Al final de la entrevista, no puedo resistirme a preguntar por un cuadro que aparece en la película de Blade Runner que colgaría enseguida en mi dormitorio y da pie a que David me cuente que “la diseñadora de ese cartel es una joven catalana que ha hecho todos los carteles de la película, por cierto Blade Runner es una película que trata el mismo tema, el chico que se va con una replicante que tiene fecha de caducidad y es una película que habla de tiempo y vida, yo cuando leí el libro si había alguna referencia cinéfila es Blade Runner, porque trata la misma historia, al final de la película él se va con una replicante que él sabe que tiene fecha de caducidad”

Nos trasladamos a hablar con Martiño Rivas, y aquí llegamos el momento confesión porque siento devoción por él, por su mirada, por su tranquilidad, por su serenidad y el trabajo que desempeña tan cuidado en una carrera muy versátil que garantizo que va tener por delante. Y si, me puede los puñados de besos que le daría cada vez que le viera. Y si durante mis preguntas, se me quedaba mirando contestando con esa inteligencia, ni os podéis de imaginar el volumen de puñado de besos y abrazos que me guardaría para él.

Le pregunto en primer lugar por el trabajo para componer su personaje, Dani, y lo hago porque conozco lo meticuloso que es y lo detallista a la hora de contar cualquier experiencia que le surge, cosa que es maravilloso, “ha sido un alivio contar con tanto tiempo de ensayos (hago un paréntesis porque la voz, que es otra de mis debilidades, es maravillosa, para otro puñado de besos), durante dos semanas donde tuvimos la oportunidad de ensayar dos veces al menos todas las secuencias y yo creo que era importante para nosotros pero, además, para el director, que también firma el guión de la película, era importante escuchar cómo sonaban los guiones de la película en nuestra boca y sobre todo, a la hora de buscar un tono, el ritmo de una película tan íntima porque hay muchísimo primer plano, se cuenta de una forma muy cercana, él lo quería hacer desde un lugar muy tierno y muy sensible, era importante para nosotros el entrar en contacto de forma previa antes de escuchar acción, habernos familiarizado con los personajes y las situaciones y los diálogos, lo que suele ser un trabajo muy personal que haces de forma aislada en casa, en este experiencia concreta tuvimos la oportunidad de ir elaborándolo un poco juntos y desde una puesta en común en la que hablábamos mucho, aparte de esto, con mi personaje a lo que intenté agarrarme de enfocar el trabajo fue el hecho de que guarda muchos secretos, es un tío que está presente físicamente pero su cabeza está en otro lado o que está censurando constantemente lo que dice para no revelar demasiada información pero tenía que revelar suficiente información para que el espectador lo entendiese pero no tanta para que los demás personajes con los que él se relaciona, supiesen que hay algo que no va del todo bien, esa era una ambivalencia que a mi me interesaba y a la cual me he intentado agarrar para enfocar mi trabajo”



 
Martiño Rivas durante nuestra entrevista

Es una película de segundas oportunidades en las que el personaje de Dani también interviene porque no sabe cómo salir de una situación que le sobrepasa, Martiño reconoce que “a él esto le genera ciertos problemas de conciencia, yo lo que he aprendido de esta película es algo que venía reflexionando desde hace tiempo y que se ha revelado con más fuerza es que la verdad por muy dura que sea de digerir, siempre se va a entender, no hablo sólo en cuanto a las relaciones, si no incluso a nivel político, nos ocultan información por miedo a cual puede ser nuestra reacción, que en realidad yo creo que si nos explican las cosas y por qué suceden, todos lo entenderíamos y no tendrían que tener miedo a represalias o a una revolución pero es que esas revoluciones se montan cuando sabes que te están mintiendo, utilizar la verdad como un arma poderosa para hacer el bien y para regir nuestras vidas de algún modo, enseña muchas cosas esta película con las cuales me identifico y es un mensaje del que estoy orgulloso y contribuyo a difundir”.

Quiero terminar con algo más jocoso pidiéndole a Martiño que me escoja entre los Beatles, los Rolling o Carrie de Europe, que interpretó en su último trabajo “Tres bodas de más”, “mis padres escuchaban en el coche Los Beatles, de mayor yo descubrí los Rolling y me gustan más porque es una fiesta constante y te transmite mucha energía pero Carrie para mí es muy especial, es una canción que no olvidaré nunca y me siento muy ligado a ella, es curioso pero Inma y yo la detestábamos al principio cuando nos la propuso Javier, sobre todo Inma que intentó convencer a Javier que no pusiese esa canción, al final es uno de los momentos más mágicos de la película, fue una gran decisión y me alegro de que no hubiésemos conseguido convencer a Javier de lo contrario”.


Martiño Rivas durante la rueda de prensa

La película se estrena el 16 de mayo con una buena campaña publicitaria y con la difusión del Festival que siempre ayuda y sobre todo, hacia la dirección juvenil que principalmente va enfocada esta película. Ojalá esos jóvenes que llenan el cine respondan a las expectativas de “Por un puñado de besos”.