miércoles, junio 25, 2014

Entrevista El Kanka - "El día de suerte de Juan Gómez"

Yo quiero hacer los discos lo mejor posible y tener la posibilidad de meter más músicos y que suene bonito pero el feeling del directo es lo que pienso cuando compongo, enseñárselo a la gente.

Para todos aquellos que siempre se quejan de que los artistas pasan poco por nuestra tierra malagueña, pueden dejar los lamentos en la puerta de la sala La Trinchera este próximo viernes 27 de junio para escuchar al Kanka. Malagueño que vuelve a su tierra para presentar su segundo disco, “El día de suerte de Juan Gómez” que consiguió que fuera realidad gracias a la fórmula del crowfunding que tan buen resultado y salida le está dando a los buenos músicos de buen rollo como él. Tuve la suerte de poder compartir un rato de charla que os plasmo en esta entrevista

P: ¿Qué has querido modificar de tu primer disco “Lo mal que estoy y lo poco que me quejo” en este último?

El Kanka:
El resultado ha sido un disco más sincero, hablando un poco más de mí. No por nada, porque yo nunca pienso en un disco como tal. Yo voy haciendo canciones y cuando tengo un puñaillo con las que estoy contento y me gustan, las meto en el disco. Hasta ahora, lo he ido haciendo así. Creo que cuando he visto el resultado general del disco si que me ha dado la sensación de que las canciones hablan más de mí y por eso le he puesto “El día de suerte de Juan Gómez” porque se entrevé un poco más la persona que en el disco anterior que era más un juego de palabras que en éste.

P: A mi me da la sensación que una de las cosas que más has cambiado son los arreglos en los temas

El Kanka: El disco anterior lo hicimos con una banda más “estándar” y éste ha sido un poco raro porque lo hemos hecho con mi percusionista “Mani” y mi guitarra, Álvaro Ruíz, todo el rato desde la base los tres pero luego hay detallitos con violines en un tema, los vientos en otro intentando darle a cada tema un colorcito. Si de repente hay piano en todos los temas, el piano al final pasa desapercibido, pero si metes el piano en un tema solo, brilla. Se ve más diferencia entre un tema y otro porque cada uno tiene lo suyo.

P: ¿Eres compositor de tus propios temas por necesidad personal o por el estado en que se encuentra la industria?

El Kanka: Desde que tengo una guitarra en la mano, compongo porque siempre he tenido cosas que decir. Me encanta leer y escribir. Me gusta mucho el juego de palabras y la poesía. Yo empecé a escuchar canciones más por la letra que por la música. Los grupos que primero empezaron a gustarme eran porque me gustaba la letra. Sabina o Extremoduro, por ejemplo. De repente, me llamaba atención la letra, cómo decían las cosas y luego fue cuando empecé a darme cuenta de la importancia de las melodías. También lo de escribir es por decir mis cosas de una manera distinta.

P: ¿Tocar en casa como lo vas a hacer este viernes a las 21:30 en La Trinchera agudiza los nervios?

El Kanka: Creo que sí porque la presentación del disco anterior, recuerdo que estaba bastante nervioso. Los nervios de un concierto responden a la emoción y a las ganas. El público de aquí es muy particular, es “mi público”. Hay gente que viene a verme porque me ha conocido por mi música pero después están mi familia, mis amigos o gente que han venido a verme cuando tocaba en los garitos más mierdosos y tienen un rollo de medio amistad rara porque me veían tocando en esos sitios sudorosos, como en la Feria a las 18:00. Esa gente que me venía a ver entonces y me viene a ver ahora, genera una energía muy guapa.

P: ¿Cómo vas a tocar en La Trinchera?

El Kanka: Formato trío. La base del disco que es Mani y Álvaro que te comentaba antes porque estamos haciendo toda la gira así. Hacer conciertos con banda es una cosa muy complicada porque no tenemos una filosofía de ensayos semanales. Y al final con el trío, podemos ensayar bastante a menudo, los dos que me acompañan tienen canciones suyas también y eso hace que haya una filosofía más intima entre nosotros y el proyecto se viste así mejor.

P: ¿Cantarás canciones del primer disco?

El Kanka: Si. Toco cuatro o cinco del disco anterior. Son inquitables porque si no vendrían luego gente con bates por la puerta sino las canto.

P: Y esa filosofía que me comentabas, títulos cortos, cómo que no

El Kanka: Lo trabajo pero lo trabajo menos

P: En una de las iniciativas que has podido hacer con el crowfunding con el que se consiguió el presupuesto para hacer el disco, son los conciertos privados, y por los resultados de muchos artistas que lo han hecho, me da la sensación que las casas tienen mejor sonoridad que algunos escenarios más predispuestos para conciertos

El Kanka: Cuando mejor suena, es sin sonorizar. Graba a cualquiera tocando la guitarra con el móvil y luego en un garito y verás como suena mucho peor el garito. El instrumento ya suena bien pero con el sonido se intenta que suene lo más natural posible pero en el fondo nunca suena tan natural como con la caja acústica y la voz al natural. A mi me encantaría escuchar a gente que me gusta así. Es la mejor manera de escuchar a una persona

P: En una de tus canciones reivindicas “vistas como vistas, falda o pantalón, no te vistas para la ocasión”, creía que era un mensaje para esas madres que nos obligaban a vestirnos decentemente para los eventos familiares o sociales pero parece que ibas por otros derroteros

El Kanka: Es la manera que yo pienso que hay que querer, entregarse o recibir a alguien. Sin disfrazarse y sin pretender que nadie se disfrace. Una relación sin presiones ni miedos.

P: Te han preguntado mucho por la canción “El día de suerte de Pierre Nodoyuna” que yo puedo confirmar que soy de esa época y sé de lo que hablas y me ha parecido muy acertado el mensaje en el que lo asocias por el trabajo que siempre cuesta llegar a nuestras metas. Y además porque creo que el mensaje del Coyote logrando coger al Correcaminos estaba ya muy utilizado en las canciones.

El Kanka: Se me ocurrió primero el título, pensándolo para el anterior disco. Porque no quería ponerle el nombre de una canción que al final se lo puse y me quedé con ese título sabiendo que era una idea muy buena que tenía que desarrollar. Al final esa canción se quedó fuera del disco y no lo pude titular así. Y a éste le he hecho el juego de palabras entre “El día de suerte de Pierre Nodoyuna” y mi propio nombre.

P:
Entiendo que “A desobedecer” tenía que ser el single por el ritmo y el mensaje que lanza pero soy más fan de “No jodan la marrana”

El Kanka: Era otro de los posibles singles. Es una canción que tiene mucho rollo psicológico mío, una declaración de principios que tiene que ver más con la manera de colocarse ante los demás que más social. “A desobedecer” si es un grito de rabia con la que está cayendo. Es más directa y es más animada. Pero estuvimos dudando porque había varias candidatas a single. Yo me he alegrado de haber cogido ésta porque se escoge también dependiendo de cómo se grabe y ésta cogió mucho colorcito con los vientos y tiene mucha fuerza. Ha sido un acierto coger ésta y es una buena idea.



P: ¿Cómo fue la grabación de este disco?

El Kanka: Disfruté más que el anterior. Teníamos mes y pico y lo grabamos a lo loco. Ha sido muy codo a codo con Mani y Álvarito. Y el productor es un personaje, Juan de Dios Martín (entre otros proyectos remezcló “La leyenda del tiempo” de Camarón), porque cuando fui a conocerlo iba un poco asustado y es un cachondo mental. Estaba todo el día pegando gritos en el estudio y es súper divertido. Muy intenso porque yo llegaba a mi casa que era un cadáver, un walking dead que quería dormir. Nos tiramos 12 horas en el estudio. Afortunadamente, el productor era muy psicólogo y nos hacía sentir muy bien todo el rato. No dejaba que las canciones se enquistaran porque lo hemos grabado todo casi en directo, por lo menos la base. Cuando no salía, nos íbamos al bar.

P: La grabación sería un cachondeo pero yo siempre te he visto como un artista de directo

El Kanka: Un artista que en el director esté peor que en el disco es para matarlo. Nadie compone para grabar. Las canciones son un mensaje, una conversación que tiene que ver con el feeling del directo. Se crea un equipo entre el público y nosotros. Ellos están eufóricos y nosotros nos venimos arriba. Y además nos ven, nosotros jugamos con eso también y hacemos un show que sea divertido. Eso es insuperable. Por más que grabes un disco, no se puede reflejar todo esto. Yo quiero hacer los discos lo mejor posible y tener la posibilidad de meter más músicos y que suene bonito pero el feeling del directo es lo que pienso cuando compongo, enseñárselo a la gente.

P: Si tú vas por la calle y te grito, Juan, no te giras, sólo si te digo “Kanka” (de hecho, lo compruebo con una señora que le reconoce por la calle y le llama directamente “Kanka”)

El Kanka: Me llaman así desde sexto de EGB. Ahora como el disco se llama “El día de suerte de Juan Gómez”, la gente me ha empezado a llamar Juan. Eso es muy fuerte para mí.


P: Háblame de la portada del disco

El Kanka: Las dos portadas del disco me las ha hecho una amiga que es un genio, malagueña también, Anabel Perujo “Pek”. Se dedica más al diseño que a las otras cosas. Pero el concepto es lo que me mola. La explicación que me dio de la portada con el gato ese extraño es que irónicamente es que ese gato no sólo es negro sino que es también imposible. Tiene cuatro ojos que no son cuatro ojos cualquiera, sino cuatro ojos imposibles de ver. Podía haber dibujado cuatro ojos de manera que tuviera sentido que estuvieran esos cuatro ojos en una cabeza, pero no es eso. Si tapas uno, el gato tiene una perspectiva y si tapas otro, tiene otra.

P: ¿Tienes público fiel kankanero?

El Kanka: Sorprendentemente si. Te encuentras a gente repitiendo un concierto pero lo que me pasó que me pareció súper loco, fue en Las Palmas haciendo un pase doble y hubo una niña que se quedó a los dos. Me acuerdo que cambié un par de canciones y se las dediqué y le regalé también un disco.

P: Antes hemos hablado que una de las canciones no se pudo meter en el primer disco y la incluiste en el segundo, ¿cómo vas de canciones para un tercero?

El Kanka: Hay pocas porque en el primer disco, tenía canciones de ocho años ya componiendo y las metí pero ahora realmente ha pasado un año y pico desde el anterior disco y de quince temas que tenía se han descartado sólo tres. Y de cara a un tercero creo que pasará más tiempo porque del primero al segundo pasó poco tiempo porque estaba harto de esas canciones y de sólo hacer esas canciones porque tenían muchos años. Este último disco son canciones nuevas, me apetece un montón cantarlas y me puedo tirar dos años con éste. Lo que me pasará seguramente es que seguiré componiendo en estos años, serán nuevas, me apetecerá grabarlas y dejar las de ahora. Pero si me fallara la inspiración, tendría que hacer un disco ahora mismo con diez temas que estuvieran más o menos bien, los descartes de los dos discos y las canciones antiguas podría hacerlo. Pero preferiría hacer nuevas.

Para conseguir “El día de la suerte de Juan Gómez” lo pueden hacer en Fnac, El Corte Inglés y se puede pedir por internet en la página web, elkanka.com y luego en los conciertos como el de este viernes en la sala La Trinchera a las 21:30. También para seguir sus noticias y saber en qué lugares va a estar de concierto, pueden entrar en su Facebook y en su Twitter. Ojalá a El Kanka no le quede calendario para contar los días de suerte que le quedan en su carrera musical.


martes, junio 24, 2014

Entrevista Mireia Pascual, Pablo Fortes y Noé Lifona - La Espera

La gente se va a reír porque nosotros nos lo pasamos genial. Cada vez que ensayamos no nos podemos aguantar la risa


No consiento el “en Málaga todo está muerto por la época de playa”. Seguiré en mi labor de demostrar que no es así con iniciativas como ésta que os presento de microteatro en el mes de julio con Pablo Fortes y Mireia Pascual como protagonistas y la dirección de LiVe (Noé Lifona y Ángel Velasco). Nos representarán “La espera”, la historia de un hombre que va a buscar a alguien al aeropuerto y quién precisamente le espera es una monja. Nuestra intriga aún subyace más con esa decisión que lanzan al público “Cielo o infierno... tú decides”. En este tipo de formatos se hace partícipe el “hasta aquí puedo leer” para mantener el interés pero sí que he podido hablar con los actores y uno de los directores para que nos motiven aún más a descubrir cómo es esa espera en Microteatro Málaga.

P: ¿Cómo llega este texto a vuestras manos?

Noé: Mi compañero en la dirección, Ángel Velasco, un día me pilló en el Facebook y me dijo “oye he escrito un microteatro y quiero que le eches un ojo” y me lo mandó, le dije que estaba bien pero que se podía mejorar. Así que me dijo que quería que trabajáramos juntos, que le propusiera ideas y que le mandara lo que resultara y así lo hicimos. A él le gustó mucho con mis cambios y lo mandó a MicroTeatro Málaga a ver si lo pillaban y lo cogieron.

P: ¿Teníais claros a los actores?

Noé: Elegí de nuestros amigos en común a estos dos fieras, Pablo y Mireia, que aparte de ser muy buenos amigos, son buenos actores.

P: ¿Entonces cogisteis el papel por amistad o porque os gustó?

Pablo: Por ambas cosas. En días anteriores, estaba con la cosa del microteatro, me picaba ese gusanillo y Ángel llegó, me envió el texto y le dije lo mismo que Noé que había cosas que arreglar, y después no podía parar de reír porque tiene mucho humor de trasfondo, de acciones y de tono que siempre llena mucho el texto.

P: ¿Y el personaje también os atrajo?

Pablo: Más que el personaje, la situación. En el microteatro hay grandes personajes pero en quince minutos no te da tiempo a desarrollarlos. Se presenta una idea, un concepto y te da tiempo a defender una emoción o una carcajada.

Noé: Son personajes mucho más brutos.

Mireia: Claro que se trabaja un personaje pero no es como una obra larga que trata un conflicto de una hora y pico, se busca más el texto como en esta comedia donde Pablo y yo, además, lo rellenamos mucho con lo que va saliendo en los ensayos y lo que vamos proponiendo que eso es lo que también aportamos a los personaje

P:
No hay tiempo para descripciones, hay que ir al grano

Pablo: Toda información es buena.

Mireia: No tienes tiempo para desarrollar los matices que puede tener un personaje pero si que lo ves en esa situación. Por ejemplo, el personaje de Pablo si que pasa por muchos estados de ánimo diferentes. El mío es más planito bueno hasta lo que se puede contar

P: No podemos desvelar mucho más de un chico que va al aeropuerto a recoger a alguien y se encuentra a una monja

Pablo: Es una pieza divertida donde te lo vas a pasar muy bien.

Mireia: La gente se va a reír porque nosotros nos lo pasamos pipa. Cada vez que ensayamos no nos podemos aguantar la risa.

P: ¿Cómo fue vuestro primer día de ensayo

Mireia: El texto no lo teníamos muy bien cogido, sabíamos la idea y lo que decían cada uno más o menos pero hicimos mucha improvisación.

Pablo: Decíamos algunas burradas que algunas se han quedado

Noé: Es la magia de la improvisación

P: ¿Eso se da más en microteatro?

Pablo: Hay que tener cuidado con la improvisación porque está todo en un tiempo controlado y corto y como te vayas de tiempo, no sale bien. Pero van bien para los ensayos y para la creación.

Mireia: Sobretodo los personajes. Yo creo que los hemos creado con las improvisaciones.

Noé: Cuando uno escribe la obra, no hace un trasfondo de personajes muy profundo. Se basa sobretodo en la situación. A medida que vamos avanzando en el texto con las improvisaciones, ellos mismos crean el personaje.

P: Al público le planteáis “Cielo o infierno... tu decides”

Pablo: Es la temática de este mes de Microteatro Málaga.

Noé: La monja es un guiño al cielo pero te prometo que el infierno también va a estar.

Mireia: Cuando tú ves a la monja vestida ya sabes por donde van los tiros pero el otro personaje llega y no sabes por donde va a ir. La monja yendo de monja, da una predisposición de por dónde va a ir con su tópico y luego él no sabes quién es ni de dónde aparece pero se va viendo. Las cosas no son como parecen.

P: Habéis tenido también que hacer un teaser como reclamo para que la gente vaya conociendo qué es lo que le vais a ofrecer y porque actualmente hay que dar a conocer el trabajo por múltiples caminos

Noé: Todo lo que hacemos es poco y más para el microteatro.

Mireia: Son tres días a las semana, muchos pases. Es también algo positivo porque de tanta oferta que hay, hay que hacer más promoción. Lo bueno es que hay mucha oferta, lo malo es que a veces se queda vacía.


Pablo: El vídeo también lo hicimos porque el texto lo permite. Es una idea divertida. Hemos hecho acciones presentando a los personajes en su inicio

Noé: Además ha salido chulísimo. Lo ha realizado José de la Torre

Mireia: Me encanta la música y el final.

Aquí tenéis el trailer que ha realizado José de la Torre, quién es también el cover de Pablo Fortes en la obra.


PINCHAD AQUÍ

P: ¿El microteatro está permitiendo que autores y actores que no podían contar sus historias en el teatro, lo estén haciendo ahora?

Noé: Yo creo que tiene mucha más accesibilidad, trabaja mucha más gente al ser mucho más corto y ves a mucha más gente actuar

Mireia: Autores que no se atreven a lo mejor con una obra entera, la escriben de quince minutos

Noé: Yo es la primera vez que dirijo actores y en una obra grande, lo mismo no me atrevo. Es más complejo, difícil y requiere más dotes de dirección. Aquí al ser quince minutos, lo tengo mucho más controlado y me atrevo. Eso favorece a la incorporación de nuevas personas que se suman tanto para dirigir, escribir o actuar.

Pablo: No creo que perjudique el microteatro al teatro, ni viceversa. Se mueven en sitios diferentes

Mireia: Ahora mismo para los actores es una salida muy buena. Para tú tener una obra de teatro, te estoy hablando de una hora y media o así todos los fines de semana, jueves, viernes y sábado, durante un mes, es imposible. El microteatro no es lo mismo pero te ayuda a poder tener eso. A veces, los actores lo que pedimos es eso. Te tiras ensayando seis meses y luego la estrenas y esa obra se queda ahí. Ya no la puedes mover por ningún otro sitio y no hay accesibilidad al circuito

Noé: Y si consigues dos al mes, es un triunfo


Pablo: Es algo muy cómodo porque estás en tu ciudad aunque no tengas grandes beneficios

P: Siempre he tenido la curiosidad de si para los actores es más placentero el hecho de cambiar de público constantemente cada 15 minutos. Esas caras nuevas que vienen a disfrutar en poco tiempo de tu trabajo

Mireia: Yo he estado haciendo microteatro solo los jueves durante dos meses y hacíamos tres pases. Así que esto para mí es algo nuevo, un mes, tres días a la semana y cinco pases, a ver como sale. Creo que será como un ensayo, como el primero que haces al último, pues igual con los pases con público. Del primero que hagamos hasta el quinto del último día, va a tener cosas diferentes.

P: Al igual que Ángel Velasco que se estrena como director, es tu primer trabajo como director de actores ¿Cómo lo has enfocado?

Noé: Tengo la suerte de conocer a los dos actores y ser muy buenos amigos. He tirado de experiencia personal porque he trabajado con muchos directores. Tengo la idea de saber cómo quiero hacerlo y además es fácil trabajar con amigos.

P: Y siendo amigos, ¿no te ha dado resentimiento de decirles algo que no te gustaba?

Noé: Yo tomo un punto de referencia de fuera, ellos están metidos dentro de la escena y a veces no se dan cuenta de lo que hacen y necesitan una voz que se lo diga

Mireia: Sea amigo o no, eso lo necesitamos. Porque sino no sigues para adelante, te aburre lo que estás haciendo porque ves que no sale y no mejora.

Noé: Siendo amigo he visto trabajar mucho a Mireia y a Pablo. Sé, más o menos, por dónde pueden ir, qué pueden hacer y qué no, así que te resulta más fácil que difícil. Y además hablamos sin ningún tipo de tapujo.

P: ¿Qué has descubierto de ellos como actores que no sabías?

Noé: Que pueden hacer lo que quieran, que lo hacen muy bien

P: Y vosotros a él como director, ¿qué le habéis descubierto?

Pablo: Sabe. Tiene ese ojo fino que te hace tirar por donde es necesario

Mireia: La experiencia que tiene Noé de actor, que yo lo he visto trabajar mucho, le permite que no ha tenido que estudiar dirección porque ha trabajado como actor, ha estado delante del público y ha trabajado con directores, es una cosa lógica porque puedes ver un microteatro, aunque no seas actriz, y decir lo que te ha gustado y lo que no. Si quisiera cambiarlo, ya me faltarían las herramientas pero él si porque sabe mirarlo desde fuera como actor.

Noé: Yo no soy director, yo soy actor y aquí trabajo sobretodo como director de actores. Me he podido centrar más en la dirección de actores porque el ritmo y la tensión se minimizan, no como en una obra de teatro. Siempre he querido hacerlo, no me he sentido capaz y ellos me han brindado la oportunidad.

P: ¿Por qué la gente tiene que ir a ver “La espera”?

Pablo: Es una pieza que no pretende cambiar tu forma de pensar ni cambiar tu vida. Pretende que pases un buen rato.


Noé: Y lo vas a pasar. Más allá de ello, “no es una comedia de caca, culo, pedo, pis”, como anunciamos en el cartel. No vamos al humor fácil sobretodo los gags van independientes del texto. Son de juegos de palabra aparte de ser una comedia de situación. El texto incita a muchas bromas y con las improvisaciones van saliendo y va resultando muy divertido. Puede tener muchos puntos de vista y dejamos un final muy abierto. Eso dará pie a que comentes lo que tú quieras cuando salgas de la obra. Lo que no te esperas por el giro dramático.

Mireia: Tienen que venir a reírse. Esta obra es para eso, yo cada vez disfruto más.

Noé: Yo disfruto cuando la veo y salen cositas nuevas. He visto escenas muchas veces seguidas y me sigo riendo en los mismos sitios

Lo que se van a encontrar cuando entre en “La espera” es a la monja sentada en las sillas del aeropuerto. Así que no le hagan mucho esperar y vayan a las funciones de julio que serán los jueves, viernes y sábado desde las 23:00 a la 1:00 con una duración de 15 minutos en cada pase. MicroTeatro Málaga se encuentra en C/San Juan de Letrán, 12.

lunes, junio 23, 2014

Agenda Cultural (Del 23 de Junio al 6 de Julio)

TEATRO CERVANTES
 CASTILLO SOHAIL (FUENGIROLA)
PALACIO DE FERIAS Y CONGRESOS DE MÁLAGA
PLAYA PONIENTE (TORRE DEL MAR)
SALA CHELA MAR
LA COCHERA CABARET
SALA LA TRINCHERA
LIVE THE ROOF (MÁLAGA)
FERIA DE SAN JUAN (ARROYO DE LA MIEL)
OLIVIA VALERE (MARBELLA)
ESCENARIOS EN OJEN
CENTRO CULTURAL PADRE MANUEL (ESTEPONA)
THE HALL (MÁLAGA)
LATINOS (PLAZA MAYOR)
PARQUE DE LAS CUEVAS (MARBELLA)

domingo, junio 22, 2014

Me gusta ser un público miserable

Por fin, llegó el día que pude disfrutar de mi entrada de "Los Miserables". Mis sensaciones con el musical están viniendo en los últimos años, sobretodo a raíz de Antonio Pino, mago de los títeres de Peneque que en mi viaje de Nueva York me aconsejó como visita obligada ir al musical de "Mary Poppins" convirtiéndose en la mejor sensación teatral que he visto en mi vida. No puedo comparar ni por ahora se ha mejorado lo que yo sentí en ese teatro y lo que vieron mis ojos en ese montaje de Broadway.

A partir de ahí, he podido ver otros musicales o teatro-musical, el problema de que no me gustaran con anterioridad puede ser debido a que había visto películas musicales y no musicales en el teatro. Me lo dijo Arturo Díez Boscovich en nuestra entrevista, "este musical lo tienes que ver en el teatro". Y no le faltaba razón. Me he enganchado a los musicales de teatro y estoy con ansias de querer ver muchos más.

Curiosamente, Arturo también me desveló que mi montaje de "Mary poppins" era también del mismo productor que "Los Miserables", Cameron Mackintosh. Lo cual logra que las piezas me encajen de la manera que lo he hecho al salir de mi función del Teatro Cervantes.

"Los Miserables" es un musical de una calidad extraordinaria. En lo alto de la cúspide de una pirámide imaginaria estarían las voces. ¡Qué voces!. Unas te pueden llegar o gustar más o menos. Pero el trabajo de estos actores y actrices, sus modulaciones y los timbres tan diferentes son espectaculares. Mis escenas más sobrecogedoras han sido las conjuntas, con juegos de dobles voces pero que cuando interpretaban al unísono, el estruendo de emoción en el Cervantes se hacía cada vez más grande. Algo por lo que ya merece la pena ir a ver "Los Miserables"

Aunque te pueden gustar más o menos, yo he salido muy emocionada y sin poder resistir levantarme de mi asiento con "Sale el sol", la proclama del pueblo luchando por su libertad pero muy destacada "Sálvalo"  con un Nicolás Martorelli que hace de un susurro, una sensación inigualable y su brillantez a la hora de expresar su dolor en su voz, ha sido un momento mágico e único que voy a recordar eternamente. Y no soy una persona religiosa pero ese mensaje ha sido precioso.

En esa gran disposición técnica, sin que se den cuenta van a cambiar los decorados de una manera dinámica para que no pierdan el ritmo del montaje, del barco al pueblo, del barrio de prostitutas al mesón de Cosette o del tribunal a las barricadas. Todo realizado además de manera muy sorprendente sin que puedas averiguar qué es lo próximo que va a aparecer en escena. Era chulísimo ver escenarios donde los actores podían aparecer por cualquier rincón, desaparecer y volver a asomarse por otro lugar insólito.

Destacar también una iluminación precisa y bien hecha que respondía a ese montaje que mencionaba donde no se han preocupado por las partes más dolorosas, cómo si pasa en la película, para que el público del teatro se quede con ese sustento de lucha y de amor que es el reposo que deja este musical.

Les animo a que no se lo pierdan y que, de vez en cuando, miren al foso donde Arturo dirige magistralmente a la orquesta. Se contagiaran de ese entusiasmo que irradia a través de su sonrisa, profesionalidad y su batuta. Reconocer, además, esas canciones nada más sonar los primeros acordes, significa que están bien trabajadas y por cierto, las adaptaciones al español son extraordinarias sin echar de menos un mensaje equivocado o mal traducido. Por cierto, qué trabajo de voz más exigente con canciones durante las casi tres horas de función, sin ningún diálogo de descanso.

Van a contagiarse de un pueblo que quiere defenderse, de un hombre juzgado por robar una barra de pan que resistirá a quién quiera mermarle, se reirán con ese mesón desbaratado que mejora con creces la versión cinematográfica (intuyo porque es mejor utilizar voces con esa agudeza cómica que simplemente disfrazes y caretos como pasa en la película), se enamoraran de la pasión de Marius y Cossette, querrán luchar en esa barricada, se sorprenderán con algunos toques tecnológicos que ayudan a la comprensión de algunas escenas y sus ojos no dejaran de maravillarse con todo lo que aparece en escena.

Por esto y mucho más, no deben perder esta oportunidad de disfrutar con "Los Miserables". Me encanta esa parte de "¿Oyes al pueblo cantar, cantando la canción de los hombres furiosos? Es la música de un pueblo que no volverá a ser esclavo otra vez". Que así sea.

sábado, junio 21, 2014

No hay dos sin tres cuando ves Las dos caras de Enero que salvan The Americans

Hoy sacamos del Arcón dos películas y el final de serie que he podido ver esta semana. Dos alegrías y una esperanza que se convirtió en decepción. Os lo detallo enseguida

"No hay dos sin tres" no te engaña. Ideal para verla entre amigas sin pretensiones de estrujarte la cabeza con una historia enrevesada si no reírte de todas las chalauras que van a aparecer en cada escena, comentarlas y bailar en la butaca cuando suenan temazos de esos que bailas en casa y no le confiesas a nadie. Y lo haces.

Yo fui a verla con mi querida artesana, Alicia, y da gusto ir a disfrutarla en el plan que lo hicimos. Ella necesitaba desquitarse de todo el trabajo que le venía encima y a mí me apetecía reírme. Así que yendo con descuento a esas sesiones tempranas que todo el mundo está en la playa, nos plantamos en el cine y desde que comienza la película, no paramos de meternos de lleno con ese protagonista ligón que engaña a un surtido de mujeres buenorras (por cierto, creo que es uno de Juego de Tronos pero como la abandoné hace meses, no sé si sigue entre los vivos o no, viendo la capacidad de aniquilar reparto que tiene esta serie)

Y la vimos porque nos encanta Cameron Díaz, que es una triunfadora en el mundo del humor que ya incluso casi eclipsa con ese "yo quiero ser gelatina" a mi Julia Roberts en "La boda de mi mejor amigo". Casi todos tenemos actores que necesitamos en esos momentos de desfogarse y ver una tontada de película como ésta, donde locas de remate se van a vengar del hombre que las ha engañado. Y grande también está la actriz, Leslie Mann, que desarrolló mi mente más friki cuando he recordado que coincidió anteriormente con Cameron Díaz en la película "Ella es única" dirigida y protagonizada por Edward Burns, de esos comienzos de este actor/director que me encanta, aunque ella no tenía un papel muy destacado pero sí que vino a mi memoria enseguida.

La banda sonora es brutal y levantas los brazos en el asiento con las canciones seleccionadas, entre ellas ésta:


¿Y luego qué pasa?. Que cuando te esperas una gran intriga de Patricia Higsmith, autora de maravillas como "Extraños en un tren", te encuentras con esta película tan sosa

Había muchos ingredientes que me hacían apostar por ella. Intriga, Grecia y Viggo Mortensen. Y lo cierto es que podía servir como reclamo para captar turistas hacia la capital helena, porque para otra cosa no.

Mi comedia no engañaba, es así de tonta y así te lo pasarás. Pero yo esperaba sorprenderme con "Las dos caras de Enero", mantenerme en suspense con lo que iba a pasar y una gran sorpresa inesperada. Y para nada ocurre esto.

Fotografía y paisajes preciosos que me inquietan ir a ver mi querida Grecia con guía y empaparme de toda esa sabiduría mitológica que me encanta pero nada más. La historia es previsible, no está rodada con una planificación que ayude a que se desarrolle el guión y te quedas al final de la película con la sensación de tiempo perdido y que se podía haber aprovechado ese escenario para algo mucho más interesante

Y ni salvo actores ni como he leído a muchos críticos, tiene ningún sabor clásico. Para nada. Cualquier maestro del cine, hubiera cogido a estos personajes y les hubiera dado más vida y personalidad. No se quedaría todo en algo que no merece ni la pena.

Así que he tenido que buscar un aliciente mejor para que no se me quedara una semana coja y afortunadamente la segunda temporada de "The Americans" y su gran final a expensas de una tercera temporada, ha cumplido con creces.


En la primera temporada se nos mostraba a esta pareja infiltrada del KGB que habían logrado infiltrarse como una pareja americana modelo y convivir con sus hijos mientras espiaban y lograban resolver las misiones que se les encomendaban. Les conocíamos, a los personajes de los que obtenían información o que liquidaban y cómo lograban coordinar sus dos vidas, familiar y de espías.

Ya en esta segunda y poniendo las cartas sobre la mesa, las tramas se han ido complicando de una manera acertada, creíble y con unos giros de guión soberbios que hace que merezca la pena seguirla durante mucho tiempo. 

A esto sí que le añadimos una estética clásica totalmente conseguida no sólo en los decorados y vestuario, también en la manera de rodar, de ver las escenas y de plantear los problemas de cada capítulo.

La evolución de la pareja protagonista, genialmente interpretada por Mathew Rhys y Keri Russell, es de ponerse delante de la pantalla y disfrutar. Las dudas se convierten en celos, también hay miedo, hay decisiones que cuestionan incluso su propia misión, una hija adolescente que empieza a crecer y a hacerse preguntas que ellos mismos se hicieron a su edad, amores imposibles y traiciones, en definitiva, un amplio abanico de sensaciones que hace que cada capítulo sea impredecible y que se confirme como una de las series que más me ha satisfecho en sus segunda temporada más que en la primera.

Os dejo con la sintonía principal de cabecera y final y ojalá os convenzáis de visionarla.

viernes, junio 20, 2014

Entrevista Arturo Díez Boscovich - Los Miserables

YO TE PUEDO ASEGURAR QUE TAL Y COMO ESTÁ PLANTEADO UN MUSICAL COMO LOS MISERABLES, DESDE EL SEGUNDO 1 EL PÚBLICO ESTÁ DENTRO DE LA HISTORIA


Sorprende su tranquilidad ante el gran estreno en su ciudad natal pero a la vez cerciora su profesionalidad ante un montaje en el que confía y que sabe que va a emocionar los malagueños que decidan verlo desde el viernes 20 de Junio hasta el domingo 20 de Julio. Arturo Díez Boscovich evocará desde el foso la dirección musical de “Los Miserables”, una producción que nada tiene que envidiar a las que se programan fuera de nuestro país y que cuenta con un elenco que va a emocionar a los espectadores del Teatro Cervantes. Así nos lo ha transmitido en esta entrevista.

P: Cualquiera en su profesión tiene su sueño y su meta a alcanzar, ¿podemos decir que tú has cumplido el tuyo?

Arturo Díez Boscovich: Sin duda. El hecho de formar parte de un espectáculo tan increíble, para mí es un honor y un orgullo. Además, yo soy aficionado al género de los musicales casi a la misma vez que lo fui a la música de cine. Desde muy jovencito, con 12 o 13 años, escuchaba ópera, Los Miserables o Cats, que es otro de mis musicales favoritos. Formar parte de uno de los musicales que tanto he escuchado y que tanto me ha emocionado, aunque soy una persona que se ilusiona con todo, a veces uno no es consciente con el trajín de la vida diaria que muchas de las cosas con las que he soñado se han ido cumpliendo y eso me hace muy feliz.

P: Te seleccionaron como director musical en un casting que se hizo y que valoró Cameron Mackintosh, responsable de la producción de “Los Miserables”, ¿cómo fue esa prueba?

Arturo Díez Boscovich: Yo tuve en Madrid dos pruebas con el equipo de Cameron Mackintosh, en la primera prueba me fui con buenas sensaciones por la reacción del Tribunal que además empecé con Sale el sol, uno de los números más complejos, y luego dos números más. La hicimos con un pianista y uno de los directores de Londres que es cantante y ha interpretado el papel de Jean Valjean, él cantaba la parte de los cantantes y tú los dirigías a ellos. Luego hice una segunda prueba, también en Madrid, que supongo que fue más eliminatoria, le mandaron la grabación al equipo de Cameron y después tuve una semana con ellos en Londres y me comunicaron que había sido elegido. Estoy muy contento sobretodo porque la gente que te selecciona son los responsables de todo el mundo. Aunque sea una producción realizada en España y el equipo artístico también es español, todo está supervisado por el equipo que lleva Cameron Mackintosh y eso es motivador. Luego le conocí personalmente en el estreno de Valencia y me firmó la partitura y estuvimos charlando un rato y me comentó que le había parecido una dirección muy pasional y le gustó mucho

P: Tiene que ser una tarea muy analizada para que no os salgáis del guión del musical

Arturo Díez Boscovich: Está todo supervisado al milímetro por ellos, vienen frecuentemente a ver el espectáculo para comprobar que todo sigue en orden y que se trabaja con lo que se ha ensayado con ellos. Los Miserables es una especie de franquicia donde quieren que el público de Tokio o Toronto, vean el mismo espectáculo que en todas las partes del mundo y tengan las mismas sensaciones. Está muy bien pensado porque forma parte de una industria. Con la zarzuela o la ópera es muy diferente, es un legado que está ahí pero un director escénico o musical le dan su visión a la obra. Esto por un lado, es bueno porque es fresco y tienes versiones diferentes pero por otro, lo que ellos buscan es que el espectáculo funcione a nivel emocional para todos los públicos. La parte mala es que no tengo libertad, me tengo que ceñir a esos patrones que evidentemente están muy razonados.

P: Y para tí, además, supondrá un reto como director el tener que hacer algo tan esquemático e intentar de alguna forma darle tu toque personal

Arturo Díez Boscovich: Exactamente. Muchos compañeros míos me preguntan si me aburro y yo les digo que es una experiencia diferente, otra manera de abordar el trabajo. Precisamente esa poca libertad te hace ceñirte a una parte disciplinaria que también es interesante

P: ¿Y cómo fue el primer día de ensayo?

Arturo Díez Boscovich: Estuve emocionado. Fue el primer punto de encuentro con todo el elenco y cuento con una de las mejores voces que hay en el musical de nuestro país que es el actor que hace el papel de Javert, Ignasi Vidal, que lo hace a su medida. Es de los Javert más interesantes que se pueden ver en el mundo.

P: Yo te confieso mi momento de este musical que es ese comienzo en el que Javert y Jean Valjean se conocen y nombran ese número de preso, que sé que va a cambiar en esta versión española por la musicalidad y que será el 23623. Pero quiero conocer el momento de Arturo Díez Boscovich.

Arturo Díez Boscovich: Hay un momento que siempre me emociona que es el Stars de Javert porque es un personaje que no es un malo al uso, tiene su propio sentido de la justicia, la rectitud, sus convicciones o la integridad y va con todo ello hasta sus últimas consecuencias. Ese momento en el que reflexiona, va al puente y mira las estrellas me emociona especialmente. También Sale el sol que es el momento de la gente marchando por la calle, la revolución que se transmite que lo hacen muy bien los actores y que se arman de valor para luchar contra el ejército, gente de a pie que no sabe ni coger una escopeta y te da una mezcla de pena y de ilusión.

P: Igual este es el momento social en el que este musical surge y llega con más fuerza al público

Arturo Díez Boscovich: Y además se palpa en el ambiente. En el momento de la canción del pueblo, muchas veces, el público aplaude en medio sin haber acabado el tema porque no tiene un final claro, tiene ese punto de que la cosa está caliente políticamente y es un momento genial. Hay una interacción constante con el público de una manera no premeditada que eso es fantástico. 


P: Tengo que decirte que eres un director que llega mucho al público. Lo noté en ese concierto especial de música de Star Wars que tu emoción traspasa y eso es de agradecer para romper ese tópico del director firme con su batuta que parece que no siente

Arturo Díez Boscovich: Yo me meto mucho dentro, a veces incluso demasiado, es mi forma de ser y mi forma de abordarlo. No es una pose, es una especie de energía eléctrica que me invade el cuerpo y para mí en ese momento, sólo existe esa música y luego interactuar con los músicos, mirarlos y motivarlos para sacar de ellos lo mejor. Porque la batuta del director no suena pero nuestra labor, de manera corporal, es intentar comunicarte con la orquesta y sacar de ellos lo máximo. La verdad es que disfruto mucho con mi trabajo y Los Miserables es un trabajo de martes a domingo que es duro y que dura 3 horas, los días que son doble función imagínate, pero aún así yo soy muy motivado. Todos los días los disfruto como si fuera el primer día y eso a los actores les ayuda mucho. Luego cuando salgo de allí, me caigo al suelo pero siempre reflexiono que este musical tiene una temática dura que a mí me ha hecho pensar en muchas cosas, hay escenas maravillosas de amor pero muestra parte de la sociedad marginal, pobre y que pasa hambre, y también la crueldad y la injusticia.

P: Sabes que hay personas que denostan los musicales. Mi teoría es que les cuesta dejarse llevar por una historia de estas características

Arturo Díez Boscovich: Totalmente. Pero aquí pasan varias cosas. Lo primero es que la ópera como legado artístico tiene un valor incuestionable y yo el primero que la defiende siendo Puccini uno de mis compositores favoritos. Eso perdurará siempre por las historias que trata, historias cotidianas que le pueden pasar a cualquiera. Pero hay muchas óperas que ya están desfasadas por la manera de acercarse al público, es una especie de cuadro que miras pero no llegas a meterte dentro y este público de la “música culta” considera al musical un género menor. Yo te puedo asegurar que tal y como está planteado un musical como Los Miserables desde el segundo 1, el público está dentro de la historia. Para empezar, se hace en nuestro idioma que mucha gente también critica esto, es algo absurdo porque en la antigüedad las óperas se traducían a todos los idiomas para que el público se acercara más, hacerlo en el lenguaje original ya pone una barrera, así que de esta manera la historia llega muchísimo mejor. Después, la música no tiene la artificiosidad que a veces se ha pretendido en la ópera, llega directamente al corazón, no tiene que intelectualizarse, procesarse sino que llega inmediatamente. Esto son grandes ventajas del musical. Yo siempre he defendido mucho la música de cine y los musicales porque es una aparente sencillez. Componer esa música es muy difícil, hacer melodías tan inspiradas que ayuden a contar la historia como Alan Menken en La bella y la bestia, me parece una obra maestra. Una de las mejores partituras que he escuchado es la de El jorobado de Notre Dame de Disney que la hizo Alan Menken también y te estoy hablando de una película de animación. Disney tiene un legado maravilloso y la primera película dedicada a la música fue Fantasía.

P: Igual es que también hemos perdido esa inocencia a la hora de disfrutar de las obras

Arturo Díez Boscovich: Otro de los grandes miedos es el de crecer. Yo soy muy infantil para muchas cosas y estoy orgulloso de eso porque me permite disfrutar a unos niveles que mucha gente no se permite. Volver a emocionarte de esa manera en el teatro es maravilloso.

P: Está pasando también con el cine que ya no se disfruta ni nos sorprendemos con lo que aparece en la gran pantalla

Arturo Díez Boscovich: La era de lo digital ha perdido autenticidad en el cine. El cine creo que no pasa por su mejor momento ni la música de cine. Ha pasado a ser un fondo musical, no quieren que tenga mucha presencia y ya no hay grandes melodías. Antes salías de cualquier película tarareando cualquier melodía. Y la parte de los 80 y 90 fue riquísima en ese sentido. Es un cine que entretenía pero que tenía un gran valor artístico también.

P: Tú estás recuperando esa ilusión y emoción de sentir la música cómo se debería hacer e incluso sé de mucha gente que conoce tu trabajo musical de la serie “Frágiles” y no ha visto la serie

Arturo Díez Boscovich: He recibido muchas felicitaciones por diferentes sitios. La serie era también interesante para lo que se hace en España. No tuvo aceptación por el horario que era muy malo y la época que se puso que era muy mala también. Podía haber funcionado mucho mejor de lo que hizo. Lo bueno es que con el mismo director de Frágiles, voy a hacer otra cosa con otra temática diferente y estoy muy contento. A mi me aportó muchas cosas buenas el hacer la música de esa serie y disfruté mucho.

P: Sigues involucrado en esa faceta que reitero de recuperar ese amor por la música, participando en el Festival de Música de Cine de Córdoba

Arturo Díez Boscovich: Este año haremos un homenaje a Jerry Goldsmith y viene su mujer, incluso, así que imagínate lo emocionante para mí. Será una pasada dirigir sus partituras. Es algo que siempre me hace feliz y me hace mucha ilusión participar en este Festival.



Su máxima ilusión era volver a su tierra con un espectáculo de estas características. Al loro con las cifras, 90 toneladas de material que han transportado hasta Málaga 11 tráileres, unos 392 trajes completos compuestos por 1.782 artículos y 31 pelucas, 101 artistas y técnicos en cada función, dibujos del propio Víctor Hugo proyectado, orquesta con 14 músicos y además, los sistemas automatizados de decorados móviles, telones y elementos escénicos permiten que se cambien con gran rapidez las escenas del musical, 30 en la primera parte y otras 30 en la segunda, y que el espectador disfrute sin interrupciones del fluido ritmo teatral y la operística música.

Poco le queda a Arturo por hacernos soñar con su batuta, pero me equivoco, queda “El fantasma de la ópera” que aún no sé cómo no se lo han suplicado porque se le iluminan los ojos imaginando que puede ser posible, “está hecha muy para mí y la abordaría muy bien aportándole muchas cosas”. Pena no tener una productora con un dineral porque le pagaría todos los días para que interpretara las bandas sonoras de mi vida y las que quedan por llegar a mis oídos. Y otra cosa, nunca ha compuesto una música para una película. Ahí lo dejo y ya estáis tardando en incluirle en vuestros créditos.

Hasta que llegue esa hora, ya saben durante todo un mes, del 20 de junio al 20 de julio, “Los Miserables” en el Teatro Cervantes de Málaga”. La música expresa aquello que no se puede decir con palabras y que no puede permanecer en silencio, eso es lo que van a vivir gracias al entusiasmo de Arturo y todo el elenco artístico y técnico. No se lo pueden perder.

Las entradas las pueden comprar aquí:


https://www.unientradas.es/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=LosMiserables

jueves, junio 19, 2014

Entrevista Maruja Torres - "Diez veces siete"

SÉ LIBRE, SÉ FELIZ Y SÉ FUERTE

“Maruja, encantada soy Natalia”. Y enseguida me coge del brazo mientras me comenta lo contenta que está de disfrutar con “Juego de Tronos” y el coraje de no poder comentar sus series favoritas porque no todos las siguen a su mismo ritmo. Y también ha comido espetos, uno de sus mayores objetivos en su visita a Málaga. Así es Maruja Torres, cercana, directa, divertida y necesaria para sentir una voz amiga y un aliento para seguir luchando en el periodismo que creemos. Muchas son las reflexiones sociales, políticas y profesionales que surgen echando un vistazo a su último libro “Diez veces siete”, pues imagínense cuando se lee entero, bueno no lo imaginen y léanlo, es pura música para sus almas. Mi media hora se hizo muy corta y la complemento con una presentación con un fórum abarrotado en la Fnac de Málaga que me hace tener esa esperanza en la sociedad, que Maruja defiende, que ha empezado a cambiar y que se ha demostrado desde las últimas elecciones europeas.


Escribir este libro después de su despido en “El País”, bueno mejor usemos el eufemismo, después de que le invitaran a salir del periódico tras 30 años de trabajo donde muchos la hemos querido por su manera de comunicar y transmitir sus ideas, pensamientos y realidades que vivía en su día a día, tanto en España como en el Líbano, donde ha desarrollado buena parte de su carrera profesional, le ha hecho sentirse más ligera. “Yo no podía tener como libro de memoria, Mujer en guerra, porque era triunfal, y esta no era mi situación solamente, sino la de la mayor parte de los periodistas y de los trabajadores de este país, ¿y cómo me sacaba el cabreo que tenía y al mismo tiempo cómo me reinvento otra vez?. Hablándolo con mi amiga Julia me dijo que tenía que escribir pero desde algo que me saliera muy dentro, que tocara nervio y que sufriera escribiéndolo, a esta edad ya no te pones a escribir cosas si no son de verdad y si no las escribes bien, es decir, que las palabras correspondan a los hechos, que el cabreo se convierta en literatura. Ha sido un libro que me ha hecho sufrir mucho pero que fue avanzando en mi reconstrucción. Me ha dado mucho más prestigio irme de El País que quedándome”

 
Ella no estaba incluida en ese ERE que practicó la publicación pero sí que sabían que Maruja Torres iba a estar en contra. Afectó finalmente a 129 trabajadores. Siendo fiel a sus principios, ella no iba a quedarse en un rincón callada y cobrando y es tajante en su decisión, “a mi no me desactiva nadie”. Ese momento creo que acertadamente está reflejado en la portada del libro donde vemos a Maruja sentada en el sillón de su casa rodeada de un mar de tiburones. “Esta era yo en carne viva”, me explica. “Me la propuso mi editora, Ángeles Aguilera, me hicieron la foto en casa, este es mi Chesterfield que me lo compré en mis mejores tiempos y que es súper cómodo que le he dado hasta dos retapizados y ahí aparezco leyendo tan ricamente. Los tiburones no atacan porque dicen que sólo lo hacen a la gente que sangra y yo no me he permitido tener heridas, que se me echen encima cualquiera que sea la condición del tiburón de turno”.

Le formulo una pregunta directa ¿eres consciente de a cuantas personas nos reconforta su sinceridad?. “Empiezo a serlo porque ahora os noto muy cercanos. Gracias a las redes, os habéis manifestado. Me habéis hecho mucho bien cuando yo estaba jodida. Me di cuenta que no sólo lo de El País no me iba a ir mal, sino que iba a estar mejor. Más jodida de pelas pero mejor de otras cosas. Es muy fundamental a mi edad tener libertad de expresión, saber que la gente sabe que la usas y que tienes el coraje de hacerlo y vivir con lo justo como hace la mayor parte de la gente de este país. Estoy en el lado en el que quiero estar”

Hay una frase que se puede aplicar a muchos nombres que le digo a esta escritora de sonrisa contagiosa, y ahora pienso que a lo mejor me copié de ella en el estilazo de gafas de pasta de colores, y es “dale a un hombre un cargo y no olvidéis proporcionarle un cordel para que pueda sujetar el globo en el que se convierte su autoestima”. Tras la risa transmisora sentencia “hay gente que cree que tiene el poder aunque no lo tenga, la gente que tiene esa autoestima cree que se la ha ganado y que son así de nacimiento”. Y continúo, ¿los motes que aparecen en el libro continúan por la redacción?, “incluso hay otro, al nuevo director le llaman Caño Sesto” Y me sorprende diciendo “¿No te parece que El País parece el Hola?, espérate que a lo mejor sacan un especial en colores”

Durante la presentación, además de disertar sobre el libro, se logra lo que “Diez veces siete” provoca, hablar de la situación actual. Maruja Torres con mucho acierto dice que “antes teníamos miedo a la crisis pero que ahora tenemos muchos recursos de humanidad”. Alguien del público con ganas de poner a los nuevos partidos políticos en duda, le pide que se manifieste sobre “Podemos”, “habrá que ver que pasa pero los que tienen el futuro son el millón y medio de personas que les han votado”. Pero lo que sí le gusta es el revuelo que ha provocado esta formación, “ahora no hay dinero para investigaciones como pasaba antes pero para averiguar de dónde sale la inversión para estos partidos, sí, es curioso”.

En esa charla, surge el tema del referéndum de Cataluña. La argucia sarcástica e inteligente de la escritora salta enseguida, “ojalá se le rebelaran todos los enanos a Rajoy, incluida Melilla”. Se autodefine como no patriota, pero ni de España ni de Cataluña sólo de la bandera inglesa para hacer manteles. Siguiendo con Rajoy expresa que es una pena que sea un señor que se mueve para recortar y no para solucionar. ¿Y el futuro?, le interpela alguien del aforo, recalco a reventar en un día futbolero, cosa que me alegra más. Dice Maruja “el futuro es una incógnita y cada día, una novedad. No me preocuparía por el futuro, sino por mejorar el escenario de ese futuro, lo que es el progresismo.

El libro suscita el debate sobre las nuevas generaciones del periodismo y cómo se las está enseñando para ese futuro. Una chica de 21 años que está estudiando periodismo, le pide a Maruja qué puede hacer ante el panorama que se le presenta. Y ella es clara, “viaja, conoce mundo y lee”. Posteriormente, desde la lejanía mientras le firma el libro, le escucho cómo la alienta y le anima a que descubra su vocación y la transmita. Ese es el empuje y la inyección de energía que siempre te ofrece. Mi dedicatoria no la leo hasta que llegó al tren que me lleva de vuelta a escribirles estas líneas y lloro de emoción, “Sé libre sé feliz y sé fuerte”. Esas han sido las armas de Maruja y esas son las que yo voy a usar.

Ah, Diana Dial, protagonista de sus dos últimos libros de ficción, “Fácil de matar” y “Sin entrañas”, volverá con un ambiente más cercano que el de Beirut y El Cairo y se situará en España. Ha pensado comenzar con una cena alzando las copas por aquel gran monarca que ha perecido en Kenia en el transcurso de un safari aplastado por un elefante. Mientras lo narra con esa ilusión, yo le animo a que, por favor, lo haga. “Después de hacer esto tan intenso, tengo ganas de hacer el ganso”. Y promete muchas muertes que eso es lo que sus lectores ansiamos.

“Diez veces siete” está ya en el noveno puesto de los libros más vendidos de ficción con vistas a una segunda edición. Por cierto, me adelanta que ya ha escrito su artículo para mañana sobre la proclamación del nuevo rey de España. Harta de fechas históricas, ha localizado otros eventos ocurridos en esa misma fecha de otros años y detalla dos cosas: en 1981, los científicos reconocieron oficialmente la existencia del SIDA lo que le sirve para recordar al príncipe de Asturias dándose mucho bombo con el Premio que lleva su nombre cuando se lo concedió a Elizabeth Taylor por su lucha y cómo cuadra esto con los recortes sanitarios que van a acabar con el Plan Nacional para el SIDA y por otro, hace cuatro años que falleció José Saramago sin que prácticamente ningún medio le haya homenajeado y recordado como uno de los grandes pensadores de la historia contemporánea. Me despido con ganas de devorar esas palabras de Maruja. Y como te he dicho, vuelve pronto.

martes, junio 17, 2014

Crónica "The Hole2" - Edu Soto, Iñaki Fernández y Vinila von Bismark

ESA ES LA FILOSOFÍA DE “THE HOLE”. ENTRAS SIENDO UNA PERSONA NORMAL Y SALES SIENDO UNA PERSONA EUFÓRICA

Los creadores del primer “The Hole” se llevaron una grata sorpresa en su primera visita a Málaga. Se prorrogó de las tres semanas iniciales a seis semanas con 30. 000 espectadores. Esa respuesta que ya han vuelto a recibir de manera inmediata, sin apenas publicidad, con 5.000 entradas vendidas para la segunda parte ha provocado que quieran dar desde el 16 de julio hasta el 10 de agosto un show único para nuestra ciudad. La carpa de “The Hole 2” será de 40 metros con lo cual habrá una mayor capacidad par albergar espectáculos más grandes y con una infraestructura más potente. De hecho, el único lugar en la gira de este año que va a tener este montaje es Málaga para agradecer ese éxito inesperado que tuvieron el año pasado. Por ello, la versión que van a poder disfrutar será diferente incluso que la de Madrid por la incapacidad en un teatro como La Latina de anclar motores en un sitio así de convencional.

Le pregunto a Iñaki Fernández, director artístico y productor de “The Hole 2” por el cambio de escenario en este show pasando de un cabaret berlinés a una revista con toque castizo y canalla por donde pasarán 18 artistas. “Conjugamos el circo con los monólogos, es una historia real de amor, metemos striptease más canallas de lo normal, enseñamos cosas que otros espectáculos no enseñan y luego es un poco más transgresor de lo que era la revista antiguamente, es decir, muy sencillita con sus números musicales”

Es una gran oportunidad para también ver un trabajo diferente en actores que no se habían metido en esta tesitura como yo pude descubrir el año pasado en Álex O´Doguerty. Iñaki me cuenta que tienen ya maestros de ceremonias como Paco León, Eduardo Casanova, La Terremoto de Alcorcón, Edu Soto o Quequé que los eligen por ser polifacéticos y porque se pueden convertir en ese personaje que “The Hole” necesita. Sigue relatando que les llaman muchos artistas, incluso de fuera del país, propuestas de circo de gente que quiere participar y nos adelanta que partirá a México porque el agujero se marcha allí en octubre para comenzar la experiencia y seguir expandiendo un género y una marca perfecto para que el público venga a evadirse y a disfrutar y salirse de su vida cotidiana y ver estos personajes diferentes y extraños.


Edu Soto, uno de los maestros de ceremonias que estará en Málaga junto a Álex O´Doguerty, dice que principalmente viene a Málaga a pasárselo bien. El espectáculo es lo de menos porque va solo y que va a sorprender a los que decidan ir a verlo. Quiero saber cual es el toque personal que le va a dar a su interpretación y la primera diferencia me la marca claramente, “Álex es del sur y yo soy del norte, con familia murciana, tenemos muchas cosas en común pero la manera de abordar el humor y a la gente es diferente, Álex es más provocativo y más gamberro y yo soy más sesudo. Somos perfiles muy similares pero será interesante para el espectador verlo con los dos porque cuando cambia una pieza tan piramidal de una función, cambia mucho. Los dos aportaremos cosas muy buenas. Somos dos personas con una personalidad muy marcada y eso hace que tenga nuestro sello”

Si lo recuerdan el año pasado, una de las frases más míticas al salir del show era “cuidado con el poni”, este año va a haber sorpresas en forma de Gato Loco y un cupido volador llamado Nik. Es un espectáculo en el que todos van a tocar, de hecho habrá un momento en el que nos van a invitar a que nos toquemos y a que les toquemos. Vinila von Bismark repetirá también en “The Hole 2” aunque haciendo otro papel, Madamme Zoltar, la única que sabe lo que va a pasar en el espectáculo porque adivina el futuro. Fue muy emotivo escucharla que “The Hole” es su vida y que ni ella puede vivir sin “The Hole” ni “The Hole” sin ella.

Algo que me sorprendió en el primer agujero es que uno tiene un contacto muy próximo con el público pero también es un riesgo porque no se sabe como van a reaccionar. Edu Soto me responde que “ahí está la manera que tienes de presentarte a la gente, cuando conoces a alguien no le sueltas un chiste o le abrazas, vas poquito a poco, sabemos que hay una distancia con el público y que hay que ir achicándola”

Las cifras sobre el éxito de “The Hole” son sorprendentes siendo una producción española. 3 años desde que comenzó su andadura en el Teatro Calderón de Madrid logrando medio millón de espectadores y llevando más de mil representaciones. “La clave fue, explica Iñaki, la novedad, que era algo distinto, fresco y diferente donde pasar una noche tomándote una copa y divirtiéndote y riéndote de verdad, evadiéndote de todo lo que estaba sucediendo. En Málaga es una mezcla perfecta para que en verano cuando todo el público está de vacaciones se lo pase bien y disfrute, una oda a vivir la vida, eso es el significado de “The Hole”. Añaden, además, que algo que funcionó el año pasado fue adaptar gags locales y animan a que en el Facebook de la obra, ustedes puedan sugerir los temas o “malagueñismos” que les gustarían que se incluyeran en el espectáculo. 

  
“Cuando voy por primera vez a ver The Hole 2 habiendo hecho el primero, incluso, ya vas con la libreta para anotar cosas, confiesa Edu, pero créeme que el primer día, no sólo no anoté nada si no que se me contagiaron esas ganas de pasármelo bien, esa es la filosofía del espectáculo, tuve que ir dos veces más a ver el espectáculo para sacar la libreta. Ibas entrando en esa euforia progresiva, entras siendo una persona normal y sales siendo una persona eufórica, ese es el objetivo del espectáculo”. Y me sigue remarcando, “en esa euforia, también me refiero a lo sexual, sales de este espectáculo con ganas de tener sexo con el primero que pilles”


¿Y vas a bajar las escaleras a lo Norma Duval siendo “The Hole 2” un homenaje a la revista? El maestro de ceremonias me contesta contundente “yo creo que bajo, subo y las rodeo, The Hole 2 tiene un componente casposo, en el buen sentido de la palabra, que es fundamental porque el español de a pié conoce mucho ese campo de la revista, hay que recuperarlo porque es precioso y no daña ni te hace ir hacia atrás, le da un punto moderno, incluso, hay que recuperar a nuestros Camilos Sestos, Normas Duvales y nuestros Raphaeles porque son nuestros genes y en este país, por desgracia, nos olvidamos mucho de donde venimos”


Al productor le pregunto qué ha sido lo más dificultoso de su tarea contestándome que los productores y los teatros, sobretodo al principio, cuando le presentaba la idea de crear un espectáculo con desnudos, le decían “estás loco, no va a funcionar” y al final fueron creando esa marca, algo en lo que Paco León le ayudó muchísimo, pero que lo más difícil fue establecer el espectáculo y una vez creado la gente se fue sumando por la sorpresa de lo que se encontraban dentro. Continuamente transmite esa felicidad de que el público disfrute con su idea, “haber conseguido generar este concepto, que es todo original y creado de viajes que he hecho por el mundo, cosas que he visto y al final es un mix de todo eso y al final lo tenemos y está funcionando, a mi me enorgullece que algo que he creado y pensado ha llegado a esta magnitud”

Le cuestiono a Edu Soto sobre dos polémicas que se desataron con el primer “The Hole”, una de ellas la campaña provocativa que en Málaga se criticó en su momento por parte del Obispado, aunque argumentaban que era por colocar cartelería sin permiso a lo que me contesta que “escandalizarse de la belleza del cuerpo humano es absurdo, lógicamente como artista me molesta enseñar porque sí pero en este espectáculo creo que no es gratuito y que no hay ningún escándalo, simplemente se insinúa y se muestra o se deja entrever la belleza del cuerpo humano, todos hemos querido desnudar a alguna persona y cuando lo hemos hecho, hemos sido felices, ver un póster con una chica hermosa insinuando sus partes, no tiene nada de malo, por cierto a mi me escandaliza mucho poner según qué cadenas en las que se dicen y se muestran unas cosas muy crudas de nuestra sociedad y luego esas personas que ven esos programas dicen que los niños no pueden ver esas cosas pero sí pueden ver según qué cosas a las 15:00 de la tarde, somos un país muy cutre en ese sentido”, y la otra de ellas son personas que critican a los que vamos a ver “The Hole” porque todo el mundo va a verlo, sin otro tipo de argumento y también se moja en este sentido, “vivimos en un país muy envidioso, cuando las cosas te van bien siempre intentan buscar un por qué y a lo mejor es porque han hecho bien las cosas, de la misma manera que en The Hole sales con ganas de disfrutar y de vivir, tengo la fortuna de trabajarme eso sin The Hole, esas ganas hay que tenerlas siempre y todos tenemos momentos malos y con todos cometen injusticias pero hay que limpiarse un poco el alma y disfrutar de la vida”

El espítitu de The Hole es enseñar las cosas como son y que la gente pueda disfrutar de las cosas como son de verdad, no que sean de plastilina ni de cliché. Así de rotundo es Iñaki Fernández. “Es vivir una experiencia, disfrutarla y formar parte, en The Hole no está el espectador y el espectáculo, el espectador es parte del espectáculo, está participando en una fiesta que es el agujero donde puede pasar de todo”. Edu Soto también habla de ese espíritu, “estoy por aprender porque de todos los trabajos que he hecho aprendo cosas, parece que los actores somos gente descerebrada y somos gente con unas experiencias que nos hacen tener las cosas muy claras, aunque haya otros que no, como en todos lados, yo medito mucho sobre lo que aprendo y sobre lo que quiero, llevo haciendo unos espectáculos comedidos y textos clásicos y me apetecía sacar esa espontaneidad, esa alegría y ese salirse del texto y aquí voy a reaprender otra vez con todo lo aprendido sobre el no salirte de la norma y es muy importante entrar y salir de los sitios, “The Hole” me permite volver a entrar a un lugar en el que yo estoy muy cómodo que es en la improvisación, en el gamberrismo, en la comedia pura y dura y en el hacer gozar a la gente y que no todo se tiene que meditar, dejemos de pensar un poco a veces y dejémonos llevar por las sensaciones” 



Por cierto, si no vísteis la primera parte, no hay problema, es más, os animan a que si os la perdisteis, tenéis que venir esta vez. Y para más inri, en el intermedio se sortea un jamón con lo cual además de vivir estas sensaciones y sorprendernos con representaciones poco convencionales, igual nos llevamos un buen regalo a casa. Jamón, que te toquen, el obsequio que más valor le den ustedes. Para 2015, me adelantan que piensan cavar más agujeros, así que prepárense porque de estos socavones no creo que se vayan a quejar.

Las entradas para los shows en Málaga se pueden comprar aquí:

https://www.mgticket.com/letsgo/public/janto/?Nivel=Evento&idEvento=HOLE2MALAGA


(TODAS LAS FOTOGRAFÍAS HAN SIDO REALIZADAS POR MAI)

lunes, junio 16, 2014

Agenda Cultural (Del 16 al 22 de Junio)

TEATRO CERVANTES
 TEATRO CÁNOVAS
HOSPITAL REAL DE LA MISERICORDIA (MARBELLA)
SALA PARÍS 15
SALA CHELA MAR
LA COCHERA CABARET
LOUIE LOUIE (ESTEPONA)
KIPFER & LOVER (MÁLAGA)
PLAZA CAC MÁLAGA
SALA LA TRINCHERA
SALA VELVET CLUB
PLAZA DEL AYUNTAMIENTO CAÑETE LA REAL