viernes, noviembre 28, 2014

Crónica "Barrio Paraíso" - La Cochera Cabaret

UNA DANZA TEATRAL QUE CUENTA MUCHA VERDAD

José Vera y Mara Guil. Adán y Eva
 
Por fin se estrenó en La Cochera Cabaret, fuera de las funciones matinales que han tenido durante toda la semana para institutos, “Barrio Paraíso”, dirigida a los que tenemos algo de más edad en el cuerpo y en la mente. Mara Guil y José Vera sorprendieron en una espectáculo muy emocionante que combina la danza y el teatro y que habla sobre todas esas circunstancias que genera la violencia de género y qué grado de responsabilidad tiene tanto la mujer como el hombre.

Cuando he terminado de disfrutar y de sentirme feliz por haber sido espectadora de esta creación única, emotiva y especial, he recordado la entrevista que había tenido esa misma mañana con Tristán Ulloa en la que defendía que el teatro no tiene que servir únicamente para entretener sino también para reflexionar y también he rememorado esa primera vez que me llevó mi padre a sentarme en una butaca y alucinaba por cómo esos actores me contaban una historia.

Me ha pasado esto porque “Barrio Paraíso” es un ejemplo de la virtud y la intención por la que sirve y adoro el teatro. Ha ido mucho más allá de lo que yo pudiera imaginar. Sabía que tratando un tema tan delicado como es el de la violencia de género no iban a caer en la frivolización ni en el morbo. Pero no me esperaba la gran cantidad de sorpresas en cuanto a la evolución de sensaciones que he tenido en esa hora de duración del montaje.

En “Barrio Paraíso” no van a ver el dichoso moratón en el rostro de Eva, la protagonista, ni Adán es el loco sin razón que la maltrata. Van a ver a dos jóvenes que empiezan a enamorarse y que te hacen reír con sus tonterías y luego, cómo ese ciclo va provocando esas malas enseñanzas que hemos recibido, esas inseguridades que nos hacen volcarnos sin querernos a nosotros mismos y sobre todo esa renuncia a nuestros sueños. Y claro que van a ver cómo se hacen daño el uno al otro, pero no de una manera impactante en cuanto a sangrienta o con bofetadas sonoras. Lo van a ver de una manera más sutil pero que llega al corazón sensible de cualquiera por el gran efecto en su mensaje. Con la danza. Unos movimientos maravillosos y que expresan y dicen lo que la historia requiere.


Escena de "Barrío Paraíso"
Yo conozco a Mara Guil y a Jose Vera de otras obras donde he tenido el placer de sentirles como espectadora, pero no dejaré de agradecerles los instantes únicos que me han brindado con “Barrio Paraíso”. Pura poesía contemplar sus miradas, sus gestos, cómo se querían, cómo se odiaban, cómo él no puede soportar que no la quiera como él solo entiende y cómo ella cede y vuelve a ceder. Y luego llega la magia, Mara desde un extremo se deja llevar porque sabe que Jose le va a coger y las figuras que componen entre ambos, aunque reflejen lo más duro que se pueda imaginar, no se pueden dejar de mirar como una composición preciosa e increíble que no para de buscar un efecto directo al espectador. En un momento se pretende que veas que Eva quiere huir y Adan no le deja, en otro cómo no puede superar obstáculos que Adan le sigue poniendo, la escena de la relación sexual, unas telas que como ocurría con los hilos de “Crónica” de Apo Teatro te simbolizan perfectamente lo que se busca, el tenerla atada siempre y no dejarla ser libre y que tome sus propias decisiones y finalmente, lo que ustedes deben descubrir cuando vayan a verla y que desconcierta con un interés marcado y a propósito que es uno de los mayores logros que yo he visto en una historia teatral.

Contando con pocos elementos pero con esa voluntad que ha imprimido todo el equipo de Producciones Monas para narrar estos hechos que nos son tan comunes, logran el propósito de emocionar a los que vayan a verla con creces. Es de agradecer que actores tan profesionales como Mara Guil y Jose Vera te den su cien por cien en cada escena. Puede ser previsible porque es algo que han creado desde hace tiempo y que se nota que estaban deseando trabajar juntos, pero a una servidora eso le ha sorprendido y como adicta al teatro, una siempre celebra y agradece que actores de su categoría se comporten de esa manera y me hayan brindado reflexiones y emociones que no quedaran en vano en mi pensamiento y en mi recuerdo.

No me quiero olvidar del gran trabajo en cuanto a los juegos de luces que daban el tono que se precisaba en el momento que se cambiaba de escena y que agradecida esa voz en off de Salva Reina para calmar esos instantes apasionados y poder retomar enseguida, qué va a transcurrir en ese recorrido de Adán y Eva.

Jose Vera se ha transformado en un actor que ya era entregado pero que ha tenido la capacidad de ofrecer unos matices nuevos que para mí eran desconocidos y que me sigan haciendo preveer que detrás de esa altura, hay mucho por descubrir y que tiene que ofrecer en historias nuevas que le apasionen y que nos sorprendan a los que ya conocíamos su trayectoria. Y gran trabajo de Mara Guil. Ha estado más bella como nunca la había visto y es para estar más que orgulloso de lo que ha creado y lo que nos ha provocado a todos. No quiero que deje de escribir porque los espectadores teatrales lo necesitamos. Y por favor, que no deje de bailar.

No dejen de visitar este Barrio si tienen ocasión, les cambiará la vida y les hará vivir experiencias únicas como sólo el teatro y el buen hacer de esta compañía logran realizar. Así da gusto.

jueves, noviembre 27, 2014

Entrevista Tristán Ulloa - En Construcción - Teatro Echegaray

EN CONSTRUCCIÓN” ES UNA HISTORIA MELANCÓLICA Y NOSTÁLGICA PERO TAMBIÉN ES UNA HISTORIA DE APUESTA POR LA VIDA

Nelsón Dante, Carolina Román y Tristán Ulloa

En mi conversación con Tristán Ulloa, muchas veces le hubiera dicho aquí tienes tu momento y explica cómo es esta obra que has dirigido, llamada “En Construcción”, y todo lo que quieras narrar. Tiene una voz calmada y sosegada que es pura música y deseas que la partitura oral nunca acabe. Hubiera sido un buen locutor de radio, sin duda, pero en este caso hablamos con él para que nos explique este montaje escrito por los actores que lo protagonizan, Carolina Román y Nelson Dante y que habla sobre una pareja inmigrante que llega a España para encontrar una vida mejor.

P: En la obra nos muestras esa realidad de tantas personas que pensaron que llegaban a un país donde podían ver construidos sus sueños pero que se encontraron una realidad que no les ayudaba precisamente en esa meta. ¿Qué tiene de particular la historia de Sole y Pablo con respecto a otros montajes que tratan esta temática?

Tristán Ulloa: No sé con respecto a otros montajes porque tampoco he visto muchos que traten esta temática. La historia es tan particular que se parece a un montón de ellas, que recuerdan a muchas más historias. Seguramente el logro que nos podemos poner es que hablando de algo muy concreto, estamos hablando al mismo tiempo de algo muy universal y muy reconocible. El público que ha venido a vernos, tanto españoles como extranjeros, inmigrantes, gente que está de paso o españoles que se van afuera todos nos han hecho devoluciones muy emocionadas y pensando en la piel de los personajes.

P: ¿Por qué “En Construcción”?

Tristán Ulloa: El título surgió un poco del propio proceso creativo de la historia. Esto nació primero como una pieza cortita de microteatro de 15 minutos y luego fuimos construyendo una historia de hora y media. Más allá de eso, también hace referencia a dos personajes a medio construir o a dos personajes que están construyendo su vida, que están a medio camino en un punto de no retorno en el que regresar sea tan costoso como el seguir adelante. Son dos personas en mitad de un trayecto y con el equipaje medio lleno y medio vacío. Es la vida a medias que está por construir todavía, siempre está por construir. Me parece un título muy vitalista en cualquier caso porque estar en construcción es estar siempre en proceso de crecimiento.

P: La obra tiene las dos caras de la moneda. La crítica contra la estafa capitalista y denuncia la desigualdad y el trato a los inmigrantes pero también desprende alegría, sentido del humor y amistad

Tristán Ulloa: No queríamos convertirlo, y me parece que lo hemos logrado, en un panfleto. Sencillamente, hablar de algo concreto de dos personas creo que se habla de mucho más. Es una historia que se extrapola perfectamente y que, contando las necesidades de dos personas sin ningún tipo de signo político ni saña contra nadie, se habla sencillamente de dos personas que pretenden, nada más y nada menos, hacer su vida con las dificultades que se encuentran. Son dos personas que no provienen de ningún ambiente marginal. Son dos personas de clase media, como tú y yo, que lo que quieren hacer es su vida como podemos querer la nuestra nosotros, si nos vamos fuera. Buscar otra oportunidad fuera de nuestro país. Lo que queríamos contar son los obstáculos con los que se encuentran, ni más ni menos. Sin dramatizar, en el sentido de no enfatizar en el melodrama, ni recrearnos ni regodearnos en la tristeza o en la melancolía. Si. Es una historia melancólica y nostálgica pero también es una historia de una apuesta por la vida, tiene mucha vitalidad y sentido del humor. No queríamos quedarnos solamente ahí en la historia de una situación difícil, queríamos que fuera una historia de esperanza y de querer ver más allá de los muros que se levantan. 


Carolina Román y Nelson Dante en una de las representaciones de la obra

P: Los jóvenes, quizás no tanto, porque se están teniendo que ir al extranjero a trabajar y las cifras suben cada mes. ¿Pero se nos ha olvidado a muchos españoles que también fuimos emigrantes?

Tristán Ulloa: Si. Fuimos emigrantes y somos un país de trayectoria inmigratoria importante. De hecho, en la obra hablamos de eso. Jugamos con los audiovisuales en los que vemos las primeras migraciones europeas, sobre todo españoles yéndose a Argentina. En el momento que los protagonistas están viajando de Argentina a España, simultaneamos ese viaje con otro en sentido contrario que son los barcos saliendo hacia América. Somos un país con muy poca memoria o con una memoria a corto plazo, incluso la propia situación nos tiene que recordar que esto puede suceder en cualquier momento, que no somos inmunes y que realmente lo que tratamos es de hacer reflexionar y poner un espejo delante del público y decirles cómo creen que hemos tratado a los inmigrantes o les hemos recibido pero sin emitir un juicio. Sencillamente invitamos a la reflexión y cómo esperamos, ahora que volvemos a ser emigrantes, que nos reciban en otros sitios. Esa es la reflexión, el ponerse en el lugar del otro que probablemente nos hará más tolerantes y nos hará ser más empáticos, ese es el esfuerzo que hacemos.

P: Sois también los productores de la obra. De no haber sido así, ¿hubiéramos podido ver esta historia en el teatro?

Tristán Ulloa: Esta obra surgió de una creación nuestra, colectiva. La escribieron Carolina Román y Nelson Dante que son los propios actores de la obra. Un día pensamos qué podíamos contar y tiraron mucho de su propia historia, porque ellos son inmigrantes y yo también soy producto del exilio. El desarraigo es un sentimiento muy reconocible para el que lo ha padecido. Simplemente queríamos exponerlo y no enfatizar en el drama que era nuestro objetivo. No esperamos a que nadie nos produjese esto porque decidimos hacerlo nosotros ya que tal y como está ahora el patio, no sé si alguien hubiese estado dispuesto a hacerlo. Preferimos tirar adelante y ser libres en el proceso creativo. La independencia tiene un precio, por supuesto. Ha costado levantarlo y han sido, al principio, situaciones bastante precarias y austeras. La obra es muy austera. Pero también, de alguna forma, habla de eso, con lo cual ahí radica el éxito. No es nada pretenciosa en la puesta en escena ni en lo que cuenta. En la sencillez hemos encontrado nuestra mayor virtud y yo creo que eso el público lo está apreciando, así como la crítica y gracias a la gira hemos conseguido poder amortizar la obra. Todo lo que toca temas sociales a los grandes productores y programadores les da miedo. Lo que no quieren es asustar a la gente porque el público va a entretenerse y a evadirse y a reírse. Se entiende como que el entretenimiento y el ocio sólo puede ser evasión. Yo creo que es un error. Tiene que haber tiempo también para la reflexión. Eso no hace que el ocio sea menor. También ahí radica la cultura, que nos haga pensar y no sólo evadirnos. Y por supuesto, estar viendo una historia que te emociona. Por desgracia, no muchos programadores comparten esta opinión y es difícil sacar adelante una gira con una obra como esta, es muy complicado. Todo el mundo quiere caras conocidas de la tele, todo el mundo quiere comedias y yo tengo a dos actores que no son conocidos y esto no es una comedia hilarante. Pero sí tiene mucho sentido del humor, un humor muy inteligente y el público lo aprecia. Yo creo que tiene que haber un poco de todo. No vamos a hacer todos lo mismo.

P: ¿De MicroTeatro ha pasado a obra de teatro, podemos seguir soñando?

Tristán Ulloa: Nosotros seguimos soñando porque nos ha llevado hasta los Premios Max, por ejemplo (donde ha estado nominado el propio Tristán a la mejor dirección de escena). Y desde la nada más absoluta. De nuestros bolsillos ha salido esto que es como decir poco o nada. Seguir soñando nos ha permitido que el siguiente montaje sea en coproducción con el Centro Dramático Nacional (Se llama “Adentro” como el propio nombre de la compañía que lleva “En Construcción” y se estrenará en Abril en el Teatro María Guerrero de Madrid) para la próxima temporada así que el esfuerzo o la fe en lo que estás haciendo y el rigor tiene cierta recompensa, a veces, no siempre.

P: ¿Y cuando te veremos en ese “Invernadero” de Harold Pinter?

Tristán Ulloa:
Estamos ya ensayando y estrenaremos el próximo 16 de enero en Avilés, haremos una pequeña gira y después el 26 de Febrero en La Abadía que haremos temporada en Madrid y luego seguiremos con la gira. Es un proyecto en el que me he implicado en la producción y tenía muchas ganas de trabajar de nuevo con Mario Gas como director después de haber hecho la gira el año pasado como actor en “Julio César”. Durante esa gira ya estábamos hablando de cómo sacar ese proyecto adelante y ver la posibilidad de producirlo juntos y se lo pusimos en la mesa a José Luis Gómez de La Abadía y le pareció buena idea, así que ha sido estupendo. Nuestro mejor capital es juntarnos entre nosotros.


Hasta que llegue este momento esperadísimo, lo más inmediato es que el público malagueño disfrute de “En Construcción”. Estará en el Teatro Echegaray en dos pases, el viernes 28 a las 21:00 y el sábado 29 a las 20:00. Algo construido desde la verdad y la emoción debe recompensarse con su asistencia y más que nada, por las sabias palabras de Tristán en cuanto a que el teatro debe provocar también un efecto de recapacitar sobre aspectos en los que no lo hemos hecho bastante o no nos han ofrecido el punto de vista adecuado para hacerlo. No nos han construido esta posibilidad y con este montaje de Adentro teatro, seguro que lo consiguen.

Resumen de Prensa ( 27 de Noviembre)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY 

Mi desmitificador

Hoy necesito abrir el arcón para alguien importante y fundamental en mi vida. Le conocí junto a su preciosa pareja de sonrisa atrayente viniendo a presentar uno de sus cortos y tuvimos química al instante. Además química a la hora de ser sinceros que ha sido algo que nos ha marcado en todos estos años que le conozco. A la mierda Javier Bardem y Woody Allen.

Desde ese día, no fue un simple: "bueno a ver cuando vuelves al programa" si no que nos dimos los teléfonos esperando para volver a quedar. Y poco a poco, se ha convertido en una de las personas que más me conoce y que cuando hablamos y no sé explicar lo que siento, con una frase te lo remata y es reconfortante cómo te puede entender de una manera tan fácil y sencilla.

No sólo quería compartir cafés sino también trabajar y que todo el mundo pudiera ver lo que yo comprobé en cinco minutos. Una inteligencia innata a la hora de analizar, evaluar y destacar lo importante de una película, un director o un intérprete. O contarte anécdotas personales y que ha estudiado en los miles de libros de cine que siempre lee. Además, sabe dar juego y nos compenetrábamos desde que empezaba nuestra fantástica melodía, en un primer momento de "Boardwalk Empire" y en nuestro Esperándote de "The Artist"

En esa constante locura, denominaba las películas que habían ganado el mejor vestuario por ser de época como las "señoras con maceteros" y afirmaba de forma cruel y equívoca que nadie había visto el final de Mary Poppins. Una locura que se contagiaba enseguida y que se convertía en uno de mis mejores momentos cuando hacíamos el programa de radio.

Y siguen siendo de mis mejores momentos compartir charla con él y ya no digo un abrazo (tengo devoción por los suyos). Da miedo pero me conoce como si nos hubiéramos conocido toda la vida, escribo algo y sabe si tiene que llamarme o no, o me escribe el comentario que me hace falta por animarme pero más que nada, lo demuestra todo con hechos, no con palabras. Como solo la verdadera amistad, te hace ver que no debes perderle nunca.

Y seguimos discutiendo y, a lo mejor, después de mucho tiempo, sólo me tiene que decir ese "hola, queee assseee" para que se dibuje una sonrisa en mi cara que no se me borra, puedo ser yo y él lo acepta y hasta se divierte conmigo, quiere lo mejor para mí y apuesta por mi trabajo, es como digo muy inteligente, el mejor en su trabajo y aún teniendo dudas e inseguridades, sigue para adelante, este aspecto es lo que más admiro. La vida o el vivir en una ciudad tan injusta como Málaga no le ha regalado lo que él se merecía pero ha tomado las riendas de lo que quiere hacer y equivocándose, se ha vuelto a levantar para construir sus historias y darle su propia filosofía y ese humor tan canalla que me vuelve loca. Y lo seguirá haciendo.

Es un ejemplo para mí y para los profesionales de su medio. Alguien que parece distante pero que te pide a gritos un abrazo sin decírtelo. Es cariñoso. Bueno. Sincero. Directo. Y tiene momentazos inigualables de ¿Bielorrusia es un país? que le hacen único. Y que, como decía hace poco, ojalá tenga yo esa varita para que tenga en su vida todo lo bueno que se merece y que pueda disfrutarla cada segundo. Y que volvamos a la radio pronto que tenemos mucho que destripar y discutir. Compi de niño de cristal. Mi desmitificador. Alguien a quién no pienso fallarle.

FELIZ CUMPLEAÑOS SALVA

Crítica "Jimmy´s Hall"

No soy forofa del cine de Ken Loach. Creo que "Jimmy´s Hall" es la tercera de las películas que veo de su filmografía después de "Tierra y libertad" y Mi nombre es Joe". Por lo tanto, no me considero una de sus fans panfletarias como muchos califican su cine, puesto que en esos anteriores trabajos, me quedaba con la idea pero habitualmente no me gustaba como la desarrollaba en su conjunto.

La historia de James Gralton, sin embargo, me sedujo en su trailer. Quizás me encuentro en una situación en la que necesito creer en personas que pensaron como él. Un minero irlandés que tuvo que emigrar a Estados Unidos ya que la iglesia y sus dominios consideraban que se metía en terrenos que no le correspondían al dar clases de baile o de galés en un granero de Leitrim, ciudad donde se desarrollan los hechos, y que regresa para estar con su madre, ya delicada de salud, y encontrándose con el mismo panorama con el que se fue. Los mismos miedos y la falta de un lider que empujara a que esos ciudadanos quieran luchar por tener libros, escuchar música o simplemente divertirse una noche.

Estoy en un momento que necesito ver en la gran pantalla a alguien que como él, abogaba por la cultura y se atrevía a sentarse delante de la mismísima iglesia para reivindicar que sus compañeros quieren ser libres y quieren poder decidir en las cuestiones importantes que afectan a sus vidas. Sin tener que adoctrinarse ni aceptar unas tradiciones que ya vienen impuestas y que, muchos toman como bandera única logrando captar borregos que no piensan en las sandeces que le insertan en sus mentes.

Ha habido muchos momentos que se me han quedado grabados en el corazón, el primero cuando Jimmy enseña, en ese granero donde se imparten esas clases, un gramófono donde se empieza a escuchar jazz, esa música de negros como la califican los que están con él y no parar de preguntarle si les ha tocado y cómo pueden convivir en esa sociedad americana. También me quedo con una frase que el protagonista le dice al reverendo padre, un espléndido Jim Norton que tienes ganas de endiñarle nada más verlo con esos aires de soberbia, cuando pretende que forme parte del consejo de administración de su grupo para que compruebe la tarea que realizan y éste le responde que si lo hace, le entregue esa propiedad a la madre iglesia, a lo que Jimmy Gralton le responde "la única manera que veo que la iglesia escucha, es cuando nos ponemos de rodillas. Otro instante ha sido con la madre cuando intentado defender el honor y la libertad de su hijo se lamenta que estén en esa situación porque de pequeño le daba libros, una ironía que se corresponde con una realidad cultural que cada vez encuentro más cercana. Y lo último que destaco es ese afan por etiquetar y lanzar los tópicos más asquerosos a un "comunista", cómo siempre denominaban a los que no estaban de acuerdo o manifestaban sus propias opiniones ante los inquisidores, y en ese ímpetu uno de los reproches que se escuchan en una multitud es "pareces Chaplin pero con gabardina"

Son estos detalles, unas soberbias interpretaciones, una música irlandesa que me hechiza y unos paisajes que con solo poner la cámara, ya atraen, los que han hecho que haya disfrutado muchísimo con esta película. Luego yo puedo creer en mis propios fantasmas utópicos e idílicos, pero sigo soñando que la sociedad va a apreciar la cultura y que sabrán que es algo necesario para pensar, reflexionar y estar alerta para que no nos engañen ni nos metan en el mismo saco. Y también me ha cerciorado que hay que luchar contra las personas que imponen un pensamiento común y echan fuera al que se oponga. Y ya en cuestiones de crítica a la iglesia, no podía levantarme a aplaudir en medio de la sala de cine en muchos momentos pero poco me ha faltado. 

Era la historia, que además es real, que necesitaba ver y contada por alguien, que aunque de manera muy simple y sin sorpresas, me la iba a mostrar como yo quería y la he entendido y me ha gustado desde que ha comenzado. No puedo pedir más.

Nota: 7 Arcones

miércoles, noviembre 26, 2014

Entrevista a Iñaki Miramón - De mutuo desacuerdo - Teatro Alameda

SON DISTINTAS SITUACIONES MUY CÓMICAS PERO HEMOS INTENTADO QUE CADA DISCUSIÓN PARTE DE PUNTOS DISTINTOS PARA QUE NO SEA SIEMPRE LA BRONCA POR LA BRONCA SINO QUE TENGA SUS MATICES

Toni Acosta e Iñaki Miramón

Desde “Gorda” no había tenido la ocasión de volver a hablar con Iñaki Miramón y me siento cómo si el tiempo no hubiera pasado. Es cercano, cordial y sé que se entrega en todo lo que realiza, ya sea su personaje Ignacio en la obra “De mutuo desacuerdo” que estará desde este viernes hasta el domingo en el Teatro Alameda con Toni Acosta como respondiendo a mis preguntas en esta entrevista. “Por favor, Natalia, que toda Málaga se entere que estamos estos días para que vengan a vernos”. Normalmente, es mi meta principal pero escuchando a Iñaki con este ímpetu no me puedo negar a que descubran esta obra que marca una realidad social muy cercana en esa relación de padres recién separados que tienen un hijo en común.

P: El tema que tratáis es bastante identificable para el público que vaya a veros. De hecho, yo recuerdo que antes lo raro era que tus padres estuvieran separados y ahora prácticamente lo raro es que sigan conviviendo juntos

Iñaki Miramón: Esa es la realidad. Eso estaba más escondido antes y ahora es más sano para todo el mundo. Si no se llevan bien, lo mejor es separarse e intentar ser felices por otros caminos. Ahora es un problema mucho más actual y muchísimo más natural dentro de que siempre el que peor lo pasa es el niño.

P: Me gusta que los reproches sean mutuos y que no se culpabilice directamente a uno de los dos cónyuges

Iñaki Miramón: Nosotros hemos trabajado con el director, Quino Falero y estaba muy bien escrito por parte de Fernando J.López dejando claro que ninguno tiene el 100% de razón. En las discusiones hay veces que uno tiene más razón y otras menos, cada uno tiene la suya y cada uno cree que la suya es la buena. Eso es lo que hace más que el público se identifique más con uno que con otro. Es un punto de vista objetivo que hace que la gente también pase un buen rato y se ría tanto porque están viviendo el problema desde fuera. La obra huye de los tópicos. Si que es cierto que cada uno da importancia a unas cosas que el otro no le da. Eso les obliga a no estar de acuerdo nunca. El público tendrá que valorar eso pero esos valores no son los tópicos típicos de gracia fácil de siempre, son situaciones que se van dando en el transcurso del curso del niño desde que empieza, que ya llevan tres meses divorciados hasta la consecución de que viene un curso nuevo. Así planteamos el traspaso de un año y son distintas situaciones muy cómicas pero hemos intentado que cada discusión parta de puntos distintos para que no sea siempre la bronca por la bronca sino que tenga sus matices y eso es un trabajo que se nota.

P: Va a tener dosis cómica, ironía o se trata de un ejercicio intenso entre los dos protagonistas

Iñaki Miramón: Es una comedia que, además, tiene su punto de reflexión. Tú me decías antes que la última vez que hablamos fue con “Gorda”, y allí la gente se reía pero luego se quedaba con ese regusto de no tener que haberse reído tanto. Aquí pasa también. Sales muy a gusto pero si que te da por reflexionar sobre lo que has visto y sobre lo que dice mi personaje y el de Toni. Me contaba una amiga que aún siendo divorciada no podía evitar verse en el caso de los dos.

P:
En el trabajo para configurar vuestros personajes, habéis tirado de situaciones personales, conocidas o de estadísticas

Iñaki Miramón: Los personajes son muy coloquiales en el sentido de que los identificas rápidamente. Yo no he tenido el caso de separarme con hijos pero sí que he vivido muchos casos de amigos. En Bilbao no pero en Madrid si que tengo casos de amigos felizmente separados y encabronadamente separados. También es cierto que la gente hoy en día se separa porque se puede y al contrario que no se separa porque no puede por las dificultades económicas y que vayan mejor las cosas para que se puedan tener dos casas. 


Toni Acosta e Iñaki Miramón

P: ¿Cómo está funcionando la obra dados los tiempos culturales que nos encontramos que es cada vez más difícil que podáis mantener una gira por mucho tiempo?

Iñaki Miramón: La respuesta del público es estupenda. En cuanto el público va se corre enseguida la voz de que la función es muy divertida. Lo que es bonito de la función es que la gente cuando va, la sensación que tienen es de “menos mal que he venido” o “si me la hubiera perdido pues que palo”. Esa sensación la tenemos nosotros desde que estrenamos la función. Tenemos mucha confianza en ella. Lo que es complicado es que se entere todo el mundo, la difusión de las funciones de teatro son complicadas porque la publicidad cuesta mucho y tienes que hacer entrevistas como la que estamos haciendo y salir en los medios. La gente una vez que se entera de que vamos si que acude a los teatros pero la dificultad es que la gente se entere.

P: ¿Vas a aprovechar para correr por Málaga en estos días?

Iñaki Miramón: Lo mismo el sábado por la mañana salgo un rato. Me llevaré el pantalón y las zapatillas.Hay que mantenerse pero cuando estuvimos en Valencia, me caí. Y me dije, “seré bobo”. Me torcí y estuve diez días sin hacer nada. Esto que te pones en plan sano para estar en forma para la función y voy y me caigo pero ya he vuelto a correr y ya estoy más que recuperado. Habitualmente corro dos o tres días mínimo a la semana

P: ¿Y corres con Toni también?

Iñaki Miramón: Toni corre más que yo. Le gusta también pero lo que pasa es que vivimos muy lejos el uno del otro. Hablando con ella una vez me dijo que iba a hacer la San Silvestre en Madrid e hizo menos tiempo que yo. Está muy bien preparada.

P: ¿Pero te vas a traer también la cámara de fotos, no?

Iñaki Miramón:
Pues también. Eso sí. Esa no me falla. Cuando sales de Madrid, hay también sitios que son sorpresivos y la cámara la llevo a todas partes. Ahora voy a hacer una exposición en el pub de un amigo en Madrid en diciembre.



Las funciones de “De mutuo desacuerdo” en el Teatro Alameda serán el viernes 28 a las 20:30, el sábado 29 a las 19:00 y a las 21:00 y el domingo 30 a las 19:00. Les garantizo que tanto Iñaki Miramón como Toni Acosta lo van a dar todo en el escenario porque no saben trabajar de otra manera y los que hemos tenido la suerte de verlos en otros montajes, lo hemos comprobado. “Estamos a tope y siempre intentando hacerlo mejor que el día anterior”, me remata el propio Iñaki.

Una obra que te hace reflexionar mientras no puedes parar de reír. Eso es una oferta que se complementa con unas cervecitas de debate posterior a la función. Háganlo y no se arrepentirán, se tienen que poner de acuerdo en esta idea.

Resumen de Prensa (26 de Noviembre)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

martes, noviembre 25, 2014

Entrevista Aída Clam - The Clams - Louie Louie Estepona

LO QUE ME PONE HAPPY ES VER LA CARA DE FELICIDAD DE LA GENTE Y LO BIEN QUE SE LO PASAN CUANDO ESTAMOS TOCANDO

The Clams

Mujeres desgarradoras, con fuerza y luchadoras, esto es precisamente lo que transmiten las chicas de “The Clams”, una banda que altera el panorama actual en cuanto a esos ritmos que te hacen primero mover el pie siguiendo la melodía hasta que ya no te puedes estar sentado y necesitas levantarte a bailar todo el esqueleto. Son Mailyn Clam a la batería, Marina Clam al bajo y a las voces, Henar Clam a la guitarra y los vientos son Patri Clam al trombón, Noe Clam al saxo y al clarinete y Almu Clam a la trompeta. Nosotros hemos tenido la ocasión de hablar con su vocalista, Aída Clam.

P: Sois una dosis de adrenalina, energía y ritmo impresionantes. ¿Desde el principio la idea del grupo era provocar estas sensaciones?

Aída Clam: Ha surgido un poco de la gente que somos porque nos lo pasamos fenomenal juntas. Tenemos todas muchas ganas de marcha y, además, somos músicas desde la cuna prácticamente. Yo empecé a tocar con ochos años y la mayoría de las chicas llevan toda la vida tocando instrumentos, con lo cual se nota la guerra que damos

P: En las canciones que he tenido la oportunidad de escuchar o el nombre del grupo, me hacen pensar que os gusta el doble sentido, el jugar con las palabras y dotarlo de un sonido con muchas armonías y elementos

Aída Clam: El nombre de nuestro grupo hace referencia a que somos muy muy felices. “Happy as a clam” quiere decir extremadamente feliz. Cuando la almeja sube la marea es cuando se encuentra segura, es un doble sentido también de clams que es chicas y felicidad. Es lo que intentamos transmitir con nuestras canciones

P: Para mí, sois originales en cuanto a la opción musical que defendéis muy única y original y demostrando el valor de una voz fuerte como la tuya que llega a unos registros que me han impresionado bastante

Aída Clam: Y siendo blanca además. Nuestros referentes son las grandes divas del soul y los grandes divos del soul de los años 50 y 60. Es un tipo de música que se hace poco y sobre todo las bandas de mujeres que llevan mucho más el pop o el rock. La verdad es que el soul está poco explotado por las mujeres. Queríamos demostrar que las mujeres podíamos hacerlo y que podíamos tocar muy bien. Además, ese tipo de música es difícil de hacer así que suponía un reto más.

P: Háblame del disco. She can do it. De cuantas canciones se compone y cómo lo grabásteis

Aída Clam: Lo grabamos con Jose María Rosillo que es un gran productor de Madrid y tiene cuatro canciones. Sacamos solo esas para ver cómo funcionaba y ahora nos vamos a meter en el estudio a grabar un long play y vamos a hacer unas 12 canciones. Ya estamos prácticamente terminándolo y saldrá a la venta próximamente, para el verano me imagino. Las canciones las estamos componiendo todas y es un disco muy personal porque ponemos un granito de arena cada una.

P: Para poneros de acuerdo todas entonces, que complicado

Aída Clam:
Cada una lo hacemos en casa y lo llevamos luego al local y allí lo vamos ya armonizando. Los vientos tienen que armonizar a tres voces y cada una lo vamos rematando en el local de ensayo. 


VIDEOCLIP OFICIAL: HAPPY AS A CLAM


P: ¿Y cómo no sois un grupo de versiones o un tributo que está muy de moda por lo que parece?

Aída Clam: Eso es lo más difícil. Versionar están ahí los temas y la partitura pero llevar temas personales es más complicado y requiere mucho más esfuerzo

P: ¿Qué vais a ofrecer en Estepona este sábado? Más que un concierto, un show

Aída Clam: Va a ser una fiesta y recomiendo a todo el mundo que vaya comprando ya las entradas anticipadas porque si no se quedarán fuera. Nuestro directo es muy especial, tenemos mucha energía y se transmite muy buen rollo, entonces la gente se lo pasa fenomenal. Vamos a tocar temas propios, temas del disco nuevo y haremos un guiño a los grandes artistas del soul.

P: Siendo tantas en escena no sé si siempre se cumplen las condiciones para que podáis dar el show como os gusta.

Aída Clam: Hay algunos escenarios en los que la bajista me da en la cabeza. Nos adaptamos y ahora estamos tocando muchísimo y tenemos muchos conciertos todas las semanas. Los escenarios son los que son pero en los más grandes bailamos más y en los más pequeños, bailamos menos.

P: ¿Creeis que el futuro musical os permitirá manteneros trabajando exclusivamente de lo que os gusta o tenéis dificultades para sacar más material y sacar conciertos?

Aída Clam: Está mejorando en cierto sentido. Nuestra manager está haciendo un trabajazo y se está moviendo muchísimo. Pero los precios son los que son y las salas dan para lo que dan, los cachés son muy bajos últimamente y cuesta vivir solamente de esto. Sacas poco dinero a no ser que sean salas muy grandes. Nosotras estamos luchando para poder vivir de esto con lo cual el que tira la toalla es el que no llega y nosotras estaremos ahí con uñas y dientes para poder llegar a conseguir nuestro sueño

P: ¿Y qué es lo que le pone a Aida “happy as a clam”?

Aída Clam: Lo que me pone happy es ver la cara de felicidad de la gente y lo bien que se lo pasan cuando estamos tocando. Que canten nuestras canciones, que se vuelvan locos, que bailen y salgan todos sudando del concierto. Eso es lo que en realidad nos pone super happy


La cita imprescindible es este sábado a las 23:00 en Louie Louie Estepona. Divertidas, con gran conocimiento musical y que su lema es que hacerles felices. Creo que no puede haber mejor alternativa. Será también la ocasión de descubrir que están preparando para ese nuevo disco. Las leyendas del soul decían que "La música es tu propia experiencia, tus propios pensamientos, tu sabiduría. Si no la vives no va a salir de tu cuerpo”. Aplíquense esta medicina con The Clams.

Resumen de Prensa (25 de Noviembre)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

lunes, noviembre 24, 2014

Agenda Cultural (Del 24 al 30 de Noviembre)

TEATRO ALAMEDA

TEATRO CERVANTES


TEATRO ECHEGARAY


TEATRO CÁNOVAS


AUDITORIUM MUNICIPAL DE TORREMOLINOS


CENTRO CULTURAL PROVINCIAL MARIA VICTORIA ATENCIA


SALA UNICAJA DE CONCIERTOS


TEATRO CIUDAD DE MARBELLA


PALACIO DE FERIAS Y CONGRESOS DE MARBELLA


SALÓN DEL MAR (TORRE DEL MAR)


LA COCHERA CABARET


SALA LA TRINCHERA


SALA EVENTUALMUSIC

  • Viernes 28 a las 21:30
    Concierto. THE GUNNERS (TRIBUTO A GUNS N´ROSES) + TNT (TRIBUTO A ACDC) Y CHILI PEPES (TRIBUTO A RED HOT CHILI PEPPERS)

    http://eventualmusic.com/evento.php?id=MTc2MzIyMTg1NjMyODBfcnVq
  • Sábado 29 a las 00:00
    FLUORIDA PARTY. Varios artistas

    http://eventualmusic.com/evento.php?id=MTgzMDQ3MTY4Mzk1NTdfbGh2

    THE GUNNERS (tributo guns n` roses) + TNT (tributo acdc) + CHILI PEPES (tributo red hot chili peppers) - See more at: http://eventualmusic.com/evento.php?id=MTc2MzIyMTg1NjMyODBfcnVq#sthash.8k1lClOy.dpuf
    THE GUNNERS (tributo guns n` roses) + TNT (tributo acdc) + CHILI PEPES (tributo red hot chili peppers) - See more at: http://eventualmusic.com/evento.php?id=MTc2MzIyMTg1NjMyODBfcnVq#sthash.8k1lClOy.dpuf

COLEGIO DE ABOGADOS DE MALAGA


SALA VELVET CLUB


ALFARNATE


MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA


SALA PARÍS 15


LOLITAS BAR (SOHO)

LOUIE LOUIE (ESTEPONA)


CAFE TEATRO EL ESCENARIO (ESTEPONA)

Resumen de Prensa (24 de Noviembre)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

domingo, noviembre 23, 2014

Receta "Solomillo de cerdo con costra de queso"

INGREDIENTES (PARA DOS PERSONAS)
  • 100 gramos de queso
  • 1 solomillo de cerdo
  • 1 cebolleta
  • 3 dientes de ajo
  • 1 puerro
  • 1 patata pequeña
  • 200 gramos de setas de temporada
  • 100 gramos de pan rallado
  • 4 cucharadas de mostaza
  • Tomillo
  • 2 huevos
  • Aceite de oliva virgen extra, sal y pimienta


PROCESO DE COCINA
  • Picar una cebolleta y comenzar a rehogarla con un diente de ajo fileteado y el blanco de un puerro. Agregar un cuarto de las setas troceadas. Cocinar unos minutos y añadir la patata cortada en dados. Cubrir con agua, salpimentar y dejar hervir 20 minutos a fuego medio
  • Dorar los solomillos a fuego fuerte, retirarlos y salpimentarlos. Sólo hay que sellarlo y que no esté bien cocinado por dentro
  • Rallar el queso y mezclarlo con el pan rallado y algunas hojas de tomillo
  • Untar los solomillos con mostaza, rebozarlos en la mezcla de pan y queso, pasarlos por huevo batido y de nuevo por la mezcla de pan y queso. Compactar bien apretando con las manos. Llevarlo al horno precalentado a 200ºC hasta que se doren.
  • Triturar la salsa. Colocarla en la base del plato y encima el solomillo

LISTADO MUSICAL


5. SANTANA Y STEVEN TYLER - JUST FEEL BETTER


4. REVOLVER - ESE VIEJO ROCK AND ROLL


3. QUEEN - LOVE OF MY LIVE


2. BETA RADIO - EAST OF TENNESSEE


1. IMELDA MAY - IT´S GOOD TO BE ALIVE